We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we Ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven.

Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. 
De tweede Samenscholingsweek vindt plaats in de week van 21-29 juni. De resultaten van deze tweede Ploegendienst en Samenscholing zijn nog te zien tot halverwege september.

Ploegendienst 2 | Periphery Center & Girls Like Us
Werkperiode: April/mei/juni 2025
Lente Samenscholing: 21 - 29 juni 2025
Te bezoeken: 30 juni - 7 september 2025

Collectief Periphery Center onderzoekt tijdens hun residentie (Ploegendienst) de vorming van collectieven. Hoe kan het col­lectief een plek zijn waar ruimte is voor ideeën, verlangens en ontmoetingen binnen het huidige sociale en politieke landschap? Centraal staat de vraag welke omstandigheden collectieven moge­lijk maken en hoe dit net als het lichaam veranderlijk is: het kan transformeren, ouder worden en andere behoeften ontwikkelen. 

Periphery Center nodigt collectief Girls Like Us uit om vanuit hun jarenlange ervaring samen met hen dit proces te verdiepen rondom het thema Inheritance en gezamenlijk toe te werken naar een publieke workshopping sweatpants sessie op zondag 29 juni. Lees meer over deze sessie FROM THE MARGIN TO THE SEAM in het programma.

Met het thema (Queer) Inheritance worden onderwerpen als belichaamde kennis en nalatenschap verkend. Ze zien hierbij het lichaam als een archief waarin herinneringen en (intergenerati­onele) verhalen zich nestelen — bewust of onbewust. Tijdens de Ploegendienst onderzoekt Periphery Center hoe ervaringen hun sporen nalaten in het lichaam: fysiek, mentaal en via beweging en verandering. Wat is ons meegegeven, en wat willen wij nalaten aan een volgende generatie?

Het gezamenlijke werkproces bestaat uit lezen en luisteren, samen koken en eten, schrijven via collectieve opdrachten en persoonlijke reflecties. Al deze momenten worden verbonden in een reeks teksten die als een doorlopende gedachtegang worden gepubliceerd. Naast het werken met traditionele publi­catievormen zoals drukwerk, wordt er ook geëxperimenteerd met manieren om woorden en gedachten in de ruimte te laten landen bij Plaatsmaken. Hoe ziet de plek eruit waar ons collectieve lichaam naar verlangt, en hoe maken we die werkelijkheid? 

De Ploegendienst van Periphery Center en Girls Like Us is onderdeel van het programma Time Out / Tune In dat programmamaker Lenn Cox heeft samengesteld rond het gemeenschappelijke huishouden van Plaatsmaken. Time Out / Tune In verbindt de cyclische aard van tijd, met een oproep tot vertraging!

De waarde van tijd en vertraging voor kunstenaars en collectieven is fundamenteel en ligt ten alle tijden onder vuur door de productiviteit die nodig is om te overleven in het precaire culturele veld. Het pro­gramma onderzoekt hoe we ons samen kunnen organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat in het culturele veld en daarbuiten. Time Out / Tune In danst door gekozen families, zielsverwanten en voorouderlijke zaken. Lees hier meer over het programma Time Out / Tune In.

Periphery Center is een opkomend collectief voor kunst en geza­menlijke studie. Hier plaatsen we de marge centraal als de bron van een tegen-hegemonisch discours, dat zich niet alleen uit in woor­den, maar ook in de manier waarop we zijn en leven.* Hier komen we samen om elkaar te inspireren en de werkelijkheid te creëren die we dromen, door middel van het maken van boeken, grafisch ontwerp, publicaties, curatie, kunst en schrijven. Periphery Center is gevestigd in Rotterdam en bestaat uit Leana Boven, Pelumi Adejumo, Yusser Al Obaidi, Jeanine van Berkel en Yessica Deira.

* bell hooks, “Marginality as site of resistance”

Girls Like Us is een queer feministisch magazine gemaakt door en met een steeds uitbreidende gemeenschap van queers van alle kanten van het spectrum binnen de kunst, cultuur en activisme. Het tijdschrift werd opgericht door Jessica Gysel. Het mengt poli­tiek met plezier en brengt collaboratieve routes in kaart naar een niet-patriarchaat. Om actief een gemeenschap op te bouwen organi­seert Girls Like Us ook evenementen, variërend van filmvertoningen, tentoonstellingen, gesprekken, workshops, presentaties, tijdelijke winkels en feestjes. Katja Mater is betrokken als redacteur.

Lenn Cox
Lenn Cox is een community organizer, kunstenaar, educator en programmamaker. Ze onderzoekt solidaire economieën door zich onder te dompelen in zelfgeorganiseerde leer-werk-leefomgevingen, velen met een ecofeministisch en queer hart. Ze gebruikt kleding en navigatiekaartjes om de uitwisselingen en verhalen die ze verzamelt mee te nemen. Lenn initieert samenkomsten die collectief leren mogelijk maken. Een doorlopend onderzoek naar hoe we ons organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat in het culturele veld en daarbuiten. 

Binnenkort | Ploegendienst 2

De komende vier jaar gaan we een experiment aan waarin twee parallel aan elkaar lopende programma’s elkaar doorkruisen en versterken.

We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven. Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. De eerste Samenscholingsweek vindt plaats in de week van 17-22 maart.

Voor een vierjarig programma bij Plaatsmaken stelt Sunflower Soup HOHA voor. HOHA is een pikante soep van taalspel en beeldvondst, die we vier jaar op het vuur gaan zetten. Een platform om nieuwe vormen te vinden waarop mensen hun stem kunnen laten horen, gebruik makend van de ruimte en middelen die Plaatsmaken biedt. Posters, protest (Ho!), poëzie & plezier (Ha!). We vertrekken van zelfgemaakte protestborden met inventieve leuzen en gaan via spoken word, dromerige dichters, buurtbewoners, knutselaars, grafische hardliners en drukkers tegen onderdrukking naar nieuwe combinaties van al die dingen, die we in de werkplaatsen in ploegendiensten maken. De resultaten kunnen in Plaatsmaken getoond worden, maar ook ver daarbuiten, op straat, vanuit jaszakken en rugzakken, in bibliotheken en ontmoetingsplekken. Mensen die om allerlei redenen aan de rand staan van de kunstwereld, mensen die op eigen houtje tijdschriften & visies voor verandering en tegen onderdrukking bedenken & manieren om te kunnen lachen ondanks ellende & eigen woorden en taal hebben ontwikkeld, krijgen een voorname plaats bij HOHA.

Het Time Out / Tune In programma is ontstaan vanuit de composthoop waar Plaatsmaken uit is ontsproten, gemixt met de nomadische praktijk van Lenn Cox en haar doorlopende onderzoek Collective Wandering. Dit is een onderzoeksproject naar zelfgeorganiseerde sociaal ecologische gemeenschappen en collectieven – vaak met een (eco) feministisch en queer hart – dat voortkomt uit een behoefte aan meer collectiviteit in werk en leven als kunstenaars en cultureel werkers. De laatste jaren zien we meer en meer interesse en noodzaak voor collectiviteit in het precaire culturele veld.

Het programma haakt in op het cyclische karakter van tijd, met een oproep tot vertraging. De waarde van tijd en vertraging voor kunstenaars/collectieven is fundamenteel en ligt ten alle tijden nogal onder vuur. Het lijkt soms bijna onmogelijk om te vertragen, gezien de productiviteit om te overleven in het precaire culturele veld.

Time Out / Tune In zet tijd als medemaker en currency centraal. Het omarmt de cyclische klok van de seizoenen zodat er hopelijk ruimte is om voorbij de op hol geslagen kloktijd te bewegen. Door middel van seizoenswerk wordt deze denk- en werkwijze extra ruimte geboden. In intensieve seizoensprogramma’s worden residenten bij Plaatsmaken samengebracht met andere makers. Time Out / Tune In stelt het huishouden van Plaatsmaken centraal, neemt dit onder de loep en maakt kruispunten met de ‘huishoudens’ van andere makers en organisaties. Ogenschijnlijk alledaagse handelingen worden onderdeel van het werk en maakproces; het zijn de omstandigheden en ritmes die kunst mogelijk maken. Tijdens terugkerende momenten onderzoeken we hoe samen te organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat. Kunst maken gaat hierbij over dingen in beweging zetten en beweegt zich voorbij de bekende maatstaven van wat kunst is, kan zijn of er uit zou moeten zien.

Ploegendienst 1: Januari/februari/maart 2025
De resultaten van de eerste ploegendienst zijn te zien in de Lentesamenscholing van 17 - 22 maart. In de maanden april/mei/juni blijft de presentatie te bezoeken en zal deze regelmatig worden omgeploegd. 

Hier lees je meer over de resultaten en de makers.


Ploegendienst 2: april/mei/juni 2025
De resultaten van de tweede ploegendienst zijn te zien in de Zomersamenscholing van 21 t/m 29 juni. In de maanden juli/augustus/september blijft de presentatie te bezoeken en zal deze regelmatig worden omgeploegd. 

Lees hier verder over de resultaten en de makers.

H0Ha & Time Out Tune In

De nieuwste uitgave van Zevenblad wordt gepresenteerd op vrijdag 27 juni.

Uit een hele berg inzendingen koos de redactie voor bijdragen waar opvallend vaak narcissen in voorkomen. Zwarte narcissen, verlepte, met een jaren zeventig vibe. Ook grotere onderwerpen worden niet geschuwd, tot een close up van de maan aan toe. 

In Zevenblad 8 zijn gedichten opgenomen van Annelie David, Kiki Mulder, Willem Bentvelzen, Tabea Nixdorff en anne krul, Anke van Oostveen, Jasper van den Broek, Annet Zaagsma en Sebastiaan Mets. Het beeld is van Floor Martens, Domenique Panhuijsen, Willy de Weerd, Abel Schaminee en Daan van der Pluijm. 

Zevenblad#8 wordt gepresenteerd op vrijdag 27 juni om 19:30u.

Meer informatie over Zevenblad vind je hier.

Presentatie Zevenblad #8

Periphery Center en Girls Like Us nodigen je uit voor een workshopdag gevoed door manifesten en essays van bell hooks op zondag 29 juni bij Plaatsmaken.

Samen vertrekken we vanuit een collectieve lezing van bestaande teksten, bewegen we ons naar de citaten die ons aanspreken en landen we bij de gezamenlijke sweatpants-drukkerij om de dag af te sluiten met een gezamenlijke maaltijd.

Periphery Center stelt bell hooks’ 1989 essay voor ‘Choosing the Margin as a Space of Radical Openness’ waarin ze schrijft “for me this place of radical openness is a margin—a profound edge. Locating oneself there is difficult yet necessary. It is not a ‘safe’ place. One is always at risk. One needs a community of resistance.”

En Girls Like Us selecteert fragmenten van manifesten uit ‘Love And Lightning. A Collection of Queer-feminist Manifestos’, een boek uitgegeven door hen in samenwerking met Valiz, dat in september 2025 wordt gepubliceerd. "An army of lovers can never loose” (Queer Nation Manifesto 1989) bundelt de krachten met “Y’all better quiet down" (Sylvia Rivera, 1973).

Deze letterlijke workshopping sessie (14:00 – 17:00) wordt gevolgd door een collectieve maaltijd (18:00), waar mensen verder kunnen zeefdrukken, lezen en andere vormen van collectief verzet of radicale rust kunnen ervaren. Iedereen is welkom! We starten om 14:00. 

BYOS; bring your own sweatpants. Fijn als je je kan aanmelden via lenn@plaatsmaken.nl, dan weten we met hoeveel eters we gaan zijn. De voertaal deze dag is Engels en Nederlands. 

Deze workshop is onderdeel van de Zomersamenscholing.

Workshop: FROM THE MARGIN TO THE SEAM

Zomersamenscholing 25.mp4

Van zaterdag 21 juni t/m zondag 29 juni vindt de Zomersamenscholing plaats. 

We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we dit jaar ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven. Ieder seizoen worden activiteiten gebundeld tot een feestelijke Samenscholing, gedreven door artistiek en sociaal experiment. 

Programmamaker Lenn Cox bedacht Time Out/Tune In, een programma waarin de focus ligt op tijd en de behoefte aan vertragen. Hierin wordt het huishouden van Plaatsmaken onder de loep genomen en worden kruispunten gemaakt met de ‘huishoudens’ van andere makers en organisaties. The Hospitality Club verzorgt hierbij educatie en publieksactiviteiten. Meer over Time Out/Tune In vind je hier.

16:00 | Inloopworkshop door Hospitality Club: Ventileren en Verteren.
Kom je eigen zorgen, wensen of verleden delen en druk deze uit op pannenkoeken. Daarna herkauwen en lekker opeten. 
16:00 | Inloop­workshop Cativism door Sunflower Soup: Feline activistisch printen. 
All Cats Are Beautiful!
17:00 | Opening met activiteit door Periphery Center en Zonnewendesoep
Vanaf 19.30 Luisteren met DJ Yessica Deira & schrijver Pelumi Adejumo en aansluitend dansen met DJ Snobbie

17:00 |  Inloopworkshop met linoletters door Sunflower Soup
Leuzen maken met het collectieve font van de Mobiele Eenheid. 
18:00 | Lettersoep 
19:30 | Presentatie Zevenblad #8, met diverse kunst- en poëzievoordrachten 

ZONDAG 29 JUNI - SAMENDAG

14:00 – 17:00 | Workshop FROM THE MARGIN TO THE SEAM met Periphery Center en Girls Like Us
Periphery Center en Girls Like Us nodigen je uit voor een workshopdag gevoed door manifesten en essays van bell hooks op zondag 29 juni bij Plaatsmaken. Samen vertrekken we vanuit een collectieve lezing van bestaande teksten, bewegen we ons naar de citaten die ons aanspreken en landen we bij de gezamenlijke sweatpants-drukkerij om de dag af te sluiten met een gezamenlijke maaltijd. Iedereen is welkom! 
Meer informatie over de workshop vind je hier.
18:00 | gezamenlijke maaltijd

Periphery Center is een opkomend collectief voor kunst en geza­menlijke studie. Hier plaatsen we de marge centraal als de bron van een tegen-hegemonisch discours, dat zich niet alleen uit in woor­den, maar ook in de manier waarop we zijn en leven.* Hier komen we samen om elkaar te inspireren en de werkelijkheid te creëren die we dromen, door middel van het maken van boeken, grafisch ontwerp, publicaties, curatie, kunst en schrijven. Periphery Center is gevestigd in Rotterdam en bestaat uit Leana Boven, Pelumi Adejumo, Yusser Al Obaidi, Jeanine van Berkel en Yessica Deira. 

Met dank aan Mondriaan Fonds en Gemeente Arnhem.

Zomersamenscholing

Tijdens Pinksteren is ons gebouw aan de Klarendalseweg 82a gesloten. Vanaf dinsdag 10 juni zijn we weer geopend.

Plaatsmaken gesloten op 9 juni

Plaatsmaken werkt de komende vier jaar samen met programmamaker Lenn Cox. Zij bedacht het plan Time Out - Tune In.

Lenn Cox is een community organizer, kunstenaar, educator en programmamaker. Ze studeerde in 2020 af aan de ArtEZ Master Practice Held in Common, waar zij het handboek Collective Wandering: Hanging Out with Our Everyday Ecology ontwikkelde. Lenn onderzoekt solidaire economieën door zichzelf onder te dompelen in zelfgeorganiseerde leer-werk-leefomgevingen, ook voorbij de kunsten. Ze gebruikt kleding als correspondentie (methode) om de uitwisselingen en verhalen die ze verzamelt als gespreksonderwerp mee te nemen. Samen met Navigation Cards die ze ontwikkelt als gesprekstool in uitwisseling met kunstenaars, makers, culturele werkers en educators.

Lenn bedacht Time Out - Tune In, waarin tijdens Ploegendiensten wordt samengewerkt door kunstenaars, schrijvers en publiceerders. De resultaten worden ieder seizoen getoond tijdens de Samenscholingsweken. Time Out - Tune In loopt parallel aan het programma H0ha van Sunflower Soup. Ze overlappen en versterken elkaar.

Even voorstellen

Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. De eerste Samenscholingsweek vond plaats in de week van 17-22 maart. De resultaten van deze eerste Ploegendienst en Samenscholing zijn nog te zien tot halverwege juni.

Ploegendienst 1
Werkperiode: Januari/februari/maart 2025
Lente Samenscholing: 17 - 22 maart 2025
Te bezoeken: 17 maart - 18 juni 2025

Tijdens deze eerste Ploegendienst hebben Sunflower Soup, Zaban Razdar en Notshitprint de afgelopen maanden in Plaatsmaken gewerkt. Een centrale vraag in het werk dat gemaakt is tijdens deze eerste ploegendienst, is hoe in het westen wordt gekeken naar de manier waarop onderdrukte mensen op verschillende plekken en momenten voor hun bevrijding hebben gestreden of dat nog altijd doen. 

Sunflower Soup
Kunstcollectief Sunflower Soup is ontstaan ​​uit een gedeeld activistisch engagement en een dringende behoefte om te onderzoeken wat kunst kan betekenen buiten het persoonlijke, geïsoleerde individu. Het collectief wordt gedreven door een reeks levendige vragen: kan werken in de gemeenschap een minder passieve, meer participatieve ervaring van kunst bevorderen? Hoe kan kunst bijdragen aan de politiek van het alledaagse waarin mensen zich verhouden tot elkaar en tot de meer dan menselijke, planetaire wereld? Hoe verzoenen we het belang van activisme met een poëtische beeldtaal die humor, paradox en ambiguïteit toelaat?

Zaban Razdar is in het heilige land om samen met andere activisten de inheemse bevolking te steunen in haar strijd tegen etnische zuivering. Tussendoor pakt hij de pen op om de Palestijn waar hij verliefd op is van zich af te schrijven.

Adil/ Notshitprint
Drukkerij voor sociale rechtvaardigheid. Notshitprint is een niet-commerciële drukkerij voor activisten en grassroots-projecten.

Tabea Nixdorff is kunstenaar, typograaf en onderzoeker. Haar artistieke praktijk omvat (zelf)publiceren, op geluid en taal gebaseerde uitvoeringen, samenwerkend leren en sociale bijeenkomsten.

Anne Krul is Afropese beeldend kunstenaar, dichter, archivist en activist. Ze was lid van Strange Fruit, een organisatie voor jonge queer mensen met verschillende culturele achtergronden (1989-2002).

Archival Textures is een publicatiereeks die ruimte geeft aan onwaarschijnlijke vondsten uit traditionele archieven, aan lokale community archives, gesprekken en persoonlijke collecties, om narratieven uit het verleden te vinden die onze huidige vocabulaires van verzet en solidariteit kunnen voeden.

Abhishek Thapar (Stadsatelier Arnhem)
De Indiaas-Nederlands theatermaker en storyteller Abhishek Thapar maakt beeldende en intieme voorstellingen op de grens tussen documentaire en fictie. Zijn voorstelling is bij Plaatsmaken te zien in het kader van het samenwerkingsproject Stadsatelier Arnhem.

Hospitality Club
Voor onze kleinschalige educatieprojecten werken we samen met de Hospitality Club, die bestaat uit Mirka Farabegoli en Krista Burger. We betrekken hierbij basisscholen uit de wijk, jongeren, kinderen, ArtEZ- studenten en MBO studenten en wijkbewoners.


De Ploegendiensten en Samenscholingen zijn onderdeel van de programma's H0ha (van Sunflower Soup) en Time Out Tune In (van Lenn Cox). Lees hier meer over de programma's.

Nu te zien | Ploegendienst 1

Er staat een nieuwe workshop op de planning: op 22 en 29 augustus geeft filmmaker Wim van der Aar de tweedaagse workshop 'De kracht van Super8'.

Tijdens deze intensieve workshop leer je de basistechnieken van het analoog filmen op Super8 en ontwikkel je je eigen zwart-wit film. Een perfecte start voor iedereen die wil experimenteren met analoge film als expressiemiddel.

Op de eerste dag duiken we in de analoge wereld van Super8. We beginnen met een uitgebreide uitleg over de werking van Super8-camera’s: de verschillende modellen die er zijn en welke camera het beste aansluit bij jouw persoonlijke wensen en stijl. Daarnaast behandelen we de geschiedenis van Super8-film: van huiselijke herinneringen tot artistieke experimenten. Aan het eind van de dag ontvangt elke deelnemer een Super8-camera en een zwart-wit filmcassette, waarmee je in een week tijd een eigen korte film maakt. Hierbij draait het om experimenteren en uitproberen, het draait niet om perfectie, maar om persoonlijke ontdekking.

Dag 2 (één week later): Ontwikkelen en Projecteren

Op de tweede dag gaan we de door jou geschoten film zelf ontwikkelen. We gebruiken hiervoor een klassieke LOMO-tank, een compacte ontwikkeltank speciaal ontworpen voor smalfilm. Je eigen films ontwikkelen heeft niet alleen praktische voordelen, zoals onafhankelijkheid van een laboratorium, maar biedt ook veel creatieve vrijheid. Door zelf te ontwikkelen kun je bewuste keuzes maken die het karakter van je film beïnvloeden. Het is bovendien leuk en spannend om te doen: je ziet je beelden langzaam ontstaan! Aan het eind van de dag projecteren we alle films analoog met een klassieke Super8-projector. Een bijzondere afsluiting waarbij we samen het unieke resultaat van ieders experiment bekijken en bespreken.

- Basiskennis over Super8-camera's en filmtypes
- Belichting en cameratechniek
- Basisprincipes van zwart-wit filmontwikkeling
- Werken met een LOMO-tank
- Projecteren van analoge film
- Creatief experimenteren binnen analoge grenzen

Wanneer: Vrijdag 22 augustus (10.00 - 15.00) en vrijdag 29 augustus (10.00 - 17.00)
Kosten: €295,- (inclusief btw en materiaal)
Aantal deelnemers: maximaal 6
Inschrijven kan tot 8 augustus.

Inschrijven of wil je meer weten? Stuur dan een berichtje via het aanmeldformulier. 

De kracht van Super8!

Vrijdag 14 maart om 19.30u: We sluiten de tentoonstelling af met een artist talk, toegang is gratis.

TLP-DEF-2.mp4

Op vrijdag 14 maart is de finissage van tentoonstelling The Living Print. 

We sluiten de tentoonstelling af met een artist talk over het verloop van de verschillende werkprocessen en hoe de werken zich verhouden tot de landschappen waar ze uit zijn voortgekomen. Wanneer is er sprake van toe-eigening en extractie in een kunstpraktijk en wat zijn manieren om hier eerlijk mee om te gaan?

Over The Living Print
Vier kunstenaars hebben geëxperimenteerd in onze werkplaatsen met natuurlijke materialen waarmee ze drukwerk realiseerden. In hun werk zijn echter ook referenties te vinden aan het alom aanwezige AI en de immense hoeveelheden afval die in de natuur achterblijven. Schrijver Lucie Fortuin volgde de kunstenaars in hun werkproces en schreef een overkoepelende tekst. 
---------------------------------------------------

in the present tense, in the present tense.

- Ursula K. Le Guin, fragment uit ‘Infinitive’ -

Curator: Astrid Nobel
Kunstenaars: Arvo Leo, masharu & Olga Ganzha, Ratu R. Saraswati
Schrijver: Lucie Fortuin

Een tentoonstelling over de wereld tussen onszelf en de levende natuur, die overdraagbaar wordt door woorden en beelden. Enerzijds is er interactie en herkenning, zoals omschreven in bovenstaande regels van Le Guin. Anderzijds leidt verlies van biodiversiteit en levende landschappen door kolonialisme en kapitalisme tot gewaarwordingen die formele namen krijgen zoals landschapspijn en solastalgie of het vormen van definities zoals ecocide. Op welke manieren gaan referenties aan de natuur en materialen die eraan zijn onttrokken binnen een kunstenaarspraktijk samen met een verantwoordelijkheid naar de levende wereld waarnaar het verwijst en ontstaan ook hier nieuwe vormen, nieuwe manieren van werken? 

Vier kunstenaars, inclusief een duo, experimenteren in onze werkplaatsen met natuurlijke materialen waarmee ze drukwerk realiseren. In hun werk zijn referenties te vinden aan kolonialisme, ai en het foerageren naar materialen. Schrijver Lucie Fortuin volgt de kunstenaars in hun werkproces en schrijft een overkoepelende tekst.

Vrijdag 17 januari om 17.00u | opening
Vrijdag 24 januari van 16.00 - 18.00u | workshop door masharu en Olga Ganzha, gratis entree
Vrijdag 14 maart om 19.30u | Finissage met Artist talk (toegang is gratis)

Over de kunstenaars

Ratu Rizkitasari Saraswati 
Ratu Rizkitasari Saraswati reflecteerde op het kruispunt tussen kolonisatie en fascinatie voor de natuur. Ze zocht naar sporen van de oude stad Batavia in Noord-Jakarta. De stad werd gebouwd onder bevel van de dader van het bloedbad in Banda, VOC-generaal J.P. Coen. Het oorspronkelijke land van de stad Jayakarta werd door hem en de koloniale macht in 1619 platgebrand en verwoest. Ook gaf hij de inheemse bevolking van Nusantara bevel bouwstenen van koraal van de zeebodem te halen. Deze stenen zijn verwerkt in Porosity of Parables.

Een wandeling op de berg Salak in West-Java en gesprekken met een lokale gids die haar daar vergezelde, vormden een ingang voor reflectie op de sociale mobiliteit in Indonesië en Nederland, evenals de blijvende impact van de Nederlandse kolonisatie op het land en de samenleving. Ook onderzocht ze hoe natuur en menselijke uitbuiting zich tot elkaar verhouden en stelde ze vragen over de winning van grondstoffen die tot op de dag van vandaag het landschap van haar thuisland en de oorsprong van levende wezens hebben veranderd. Zoals de kantjil, een slim en vindingrijk dier uit Indonesische fabels, die in 1949 naar Nederland werd gehaald voor de eerste naoorlogse aquarium- en terrariumtentoonstelling in Den Haag en nu deel uitmaakt van een fokprogramma van Artis.

Arvo Leo
Van 25 september tot 24 oktober 2024 stak Arvo Leo de bergen van de Pyreneeën over en maakte tijdelijke voetafdrukken van de Atlantische Oceaan tot de Middellandse Zee. In zijn rugzak (waarin elk item praktisch, noodzakelijk en tot op de gram afgewogen was) droeg hij één object mee dat geen doel leek te hebben, maar later een doelbewust uitgangspunt werd. Een velletje tijdelijke glittertattoos van dolfijnen werd op een cartoonachtige wijze van de oceaan naar de zee gedragen. Terwijl Arvo in de bergen was, zocht hij naar hallucinogene paddenstoelen die groeiden in koeienmest waar hij uiteindelijk sporenprints mee maakte. Salt & Vinegar-aardappelchips werden een van zijn favoriete snacks en hij stelde zich voor dat hij een zak chips had die groot genoeg was om in te slapen. Nu is het 2025 en het is goed om te onthouden dat je met elke zak chips die je eet ook een tijdelijke schuilplaats maakt waar je in slaap kunt vallen, kijkend naar het plafond erboven met grotschilderingen van dansende dolfijnen.

Dr. masharu en Olga Ganzha 
Dr. masharu en Olga Ganzha drukten met aarde uit het Museum of Edible Earth en zelf gemaakte compost die zich ook nog tijdens het printen bleef door ontwikkelen waardoor de kleur steeds anders werd. Ook maakten ze eigen papier met compost en gebruikten ze papier met turf en bloemen van De Middelste Molen waar op ambachtelijke wijze papier gemaakt wordt.

De tulpenvormen balanceren tussen stadia van vergankelijkheid en lijken organen te hebben, tussen menselijke en organische vormen in. Stenen, die zelf verzameld zijn in verschillende delen van Rusland, worden door onzekerheid over te kunnen terugkeren verbonden met het idee van een afgesneden verbinding met de geboortegrond. De experimenten met ai leidden tot discussie over het gebruik van ai binnen het gegeven concept van dit project. Een deel van de botsende visies is zichtbaar gemaakt in de vorm van verschillende kanttekeningen.

Lucie Fortuin
Gedurende de werkperiode heeft Lucie Fortuin het werk en de maakprocessen van de verschillende kunstenaars gevolgd. Ze sprak met hen over de blijvende doorwerking van koloniale machtsstructuren; het achterlaten van sporen, zowel zichtbaar als onzichtbaar; over lichtgewicht wandelstokken en over eetbare aarde. Ook deelde ze ideeën uit haar eigen onderzoek naar stenen als markering van een grensgebied tussen leven en niet-leven. “Waar ik zit zand” is een poëtische tekst waar deze elementen bij elkaar komen. Niet samen, als sluitend geheel, maar eerder vragend, zoekend. Hoe leeft dat wat nu gebeurt door in een
onbekende toekomst?

Finissage The Living Print

Van 29 mei t/m 1 juni vindt het jaarlijkse Hoogte80 festival plaats en Plaatsmaken is erbij!

Dit jaar staan we voor het eerst op Hoogte 80. Heb je altijd al eens willen zeefdrukken, of zag je onze supercoole t-shirts of tasjes op of aan iemand voorbijlopen recentelijk? Je kunt bij ons je Hoogte 80 dagkrantje komen bedrukken met een vrolijke kleur. Daarnaast kun je je eigen shirtje, tasje of wat dan ook meebrengen en een print naar keuze uitkiezen om te zeefdrukken. Natuurlijk kun je ook bij ons een tasje of shirtje aanschaffen voor directe druk. Succes verzekerd. 

Wanneer:
Donderdag 29 mei | 14.00u - 16.00u
Vrijdag 30 mei | 15.00u - 17.00u
Zaterdag 31 mei | 15.00u - 17.00u
Zondag 1 juni | 14.00u  - 16.00u 

Hier vind je meer informatie over Hoogte80.

Plaatsmaken staat op Hoogte80 !

De Stroomversneller (Arnhem) en Groeispurt (Nijmegen) zijn subsidieregelingen voor nieuwe makers, kunstenaars en artiesten.  Drie keer per jaar organiseert Cultuur Academy, waar de twee fondsen onderdeel van zijn, een borrel voor oud-aanvragers, toekomstige aanvragers en iedereen die nieuwsgierig is naar de regelingen. Dit keer is de borrel bij Plaatsmaken.

De Stroomversneller en Groeispurt stimuleren vernieuwende ideeën en initiatieven, en bieden flexibele steun zonder onnodige beperkingen en verplichtingen. Tijdens de borrel maak je kennis met andere makers, de fondscoördinator, de adviseurs van de fondsen en het team van Cultuur Academy. Ook nodigen we elke borrel twee makers van Groeispurt en Stroomversneller uit om iets over hun project te vertellen. Dit is een kans om te horen hoe zij de regelingen hebben ervaren, welke stappen ze hebben gezet en wat het hen heeft gebracht. Ook besteden we kort aandacht aan een wisselend thema. Deze editie staat in het teken van particulier donateurschap. We delen inspirerende voorbeelden en praktische tips over hoe je particulier donateurschap kunt inzetten. 

Je kunt in alle vrijheid langskomen, er is geen verplichting om je aan te melden, we vinden het leuk om met je in gesprek te gaan en te horen waar je mee bezig bent en waarbij we je kunnen helpen. Meer informatie over de regelingen vind je hier.

Praktische informatie
Datum: 28 mei 2025
Tijd: 19:30 - 22:00 uur
Kosten: Gratis (aanmelden mag, maar is niet verplicht)
Locatie: Plaatsmaken

Stroomversneller & Groeispurtborrel

Er staan de komende maanden weer nieuwe workshops op de planning.

Altijd al willen leren zeefdrukken? Of wil je je techniek weer even opfrissen? Voor de volgende workshops kun je je nog inschrijven:

Zaterdag 10 mei: Workshop Pinhole Fotografie
Zaterdag 7 juni: Beginnersworkshop zeefdruk
Zaterdag 5 juli: Workshop Toyobo
Vrijdag 22 & 29 augustus: De Kracht van Super8! (8mm filmworkshop)

Lees hier meer over de workshops en hoe je je kunt aanmelden.

Workshops mei & juni

Plaatsmaken werkt de komende vier jaar samen met kunstcollectief Sunflower Soup. Zij bedachten het plan H0Ha.

Sunflower Soup is een collectief dat in 2021 is opgericht met als doel kunst en activisme met elkaar te verbinden. De leden van Sunflower Soup zijn opgeleid als kunstenaars. Zij zijn daarnaast de laatste jaren ook actief in klimaat-, woon- en anti-racismeprotesten. Sunflower Soup maakt onder andere tentoonstellingen, tekeningen, zines en soep.

In de zomer van 2023 realiseerde Sunflower Soup een boswereld van papierpulp in Marres, Maastricht. Door het hele pand woekerden planten, hingen banners en werden mensen uitgenodigd bij te dragen aan het groeiende ‘Plantiarchaat’. Voor dit project werkte SFS maandenlang samen met allerlei groepen mensen uit de omgeving van Marres, om zo tot een gezamenlijke nieuwe werkelijkheid te komen waarin planten het voor het zeggen hebben in plaats van mensen.

Naar aanleiding van deze indrukwekkende presentatie vroeg Plaatsmaken hen een meerjarig plan te ontwikkelen waarin samenwerking vanuit de werkplaatsen centraal staat om tot andere manieren van publiceren te komen. Collectief werken zoals SFS dat in Maastricht had gedaan is voor Plaatsmaken de eerste gedachte geweest voor het programma 2025-2028.

De aanzet tot deze insteek waren de programma’s Altered Breath (2022-2023) en Half Rhyme (2024) die door Sunflower Soup lid Ester Venema voor ons waren gecureerd. Door de duur van deze programma’s en de samenwerkingen tussen schrijvers en kunstenaars die heel veel opleverden, realiseerden we ons dat deze collectieve manier van werken heel goed bij Plaatsmaken past, omdat het zowel experiment als saamhorigheid als uitgangspunten heeft. We vinden het mooi dat Ester de komende jaren betrokken blijft, maar nu vanuit een groter geheel.

SFS bedacht H0Ha, waarin tijdens Ploegendiensten wordt samengewerkt door kunstenaars, schrijvers en publiceerders. De resultaten worden ieder seizoen getoond tijdens de Samenscholingsweken. H0Ha loopt parallel aan het programma Time Out Tune In van Lenn Cox. Ze overlappen en versterken elkaar.

Foto vlnr: Derk Thijs, Simon Kentgens en Ester Venema

tickets verkrijgbaar via Theater a/d Rijn

Arnhems Stadsatelier sluit programma 2024-2025 af met première Lacuna Kitchen en publicatie

Arnhems Stadsatelier bood het afgelopen jaar vijf kunstenaars de ruimte en mogelijkheid om op verschillende plekken in de stad artistiek onderzoek te doen en dit te delen met inwoners van Arnhem, met studenten en met elkaar. Het Arnhems Stadsatelier is een samenwerking tussen vier Arnhemse cultuurorganisaties: Theater a/d Rijn, Plaatsmaken, ArtEZ en The Hub. Het programma stimuleert samenwerkingen tussen mensen en instellingen in Arnhem en doorbreekt kunstgrenzen door cross-disciplinair en vernieuwend onderzoek.

Sociaal theatermaker Abhishek Thapar richtte de lens op onzichtbare keukenwerkers binnen de horeca. Lacuna Kitchen is een community-arts project, waarbinnen theater, gastronomie, gemeenschapsvorming en sociaal activisme samenkomen.

Daarnaast werkten vier beginnende makers Ro Smit, Levi Overvest, Mel Kikkert en Charlotte Gillain bij Plaatsmaken en Theater a/d Rijn aan hun artistiek onderzoek. Ze maakten kennis met het presenteren van hun werk aan publiek. Hun projecten raakten aan maatschappelijke thema’s en kenmerken zich door uiteenlopende analoge en digitale kunstvormen en nieuwe manieren om kunst te beleven. De resultaten van hun werkperiodes waren te zien in tentoonstellingen, optredens en in workshops.

Arnhems Stadsatelier wordt gerealiseerd met steun van de gemeente Arnhem.

De Indiaas-Nederlands theatermaker en storyteller Abhishek Thapar maakt beeldende en intieme voorstellingen op de grens tussen documentaire en fictie. Hij verbindt persoonlijke verhalen met mondiale thema’s. In samenwerking met het Lacuna Kitchen collectief en Afra Tafri Creations, onderzocht het team tijdens de residentie aan het Arnhems Stadsatelier, hoe migratie en kolonialisme de lokale eetcultuur in Arnhem hebben gevormd. Via gesprekken met keukenwerkers, archiefonderzoek en participatieve kooksessies worden vergeten verhalen zichtbaar en proefbaar.

Lacuna Kitchen is een zintuigelijke theaterervaring in de vorm van een pop-up restaurant, waarin verhalen achter onze eetcultuur worden verkend. De voorstelling geeft een stem aan keukenwerkers en chefs uit de Europese gastronomie en vertaalt de migratiegeschiedenis naar de gerechten op ons bord. Door middel van koken met bijzondere ingrediënten persoonlijke verhalen en gedeelde maaltijden laat Lacuna Kitchen zien hoe voedsel een brug kan vormen tussen culturen – en tussen heden en verleden.

De voorstelling, gepresenteerd door Theater a/d Rijn, gaat op 23 mei in première in Arnhem op locatie Oude Kraan 72 en reist daarna door naar het Oeral Festival en het Grand Theatre (Groningen) en in 2026 naar Amsterdam.

Het delen van ervaringen, methodes en onderzoek

Het creëren van kunst in verschillende domeinen vraagt om uiteenlopende manieren van werken. Een belangrijk uitgangspunt van het Arnhems Stadsatelier is het zichtbaar maken van het onderzoek, de ervaringen en methodes die voorafgaan aan het uiteindelijke werk.

Tijdens het programma zijn deze onderdelen in verschillende publieksmomenten gedeeld. Ook verscheen een publicatie, waarin het onderzoek van de makers is gebundeld in vijf interviews, geschreven door curator en kunstjournalist Lieneke Hulshof. Hierin blikken de makers terug op hun werkwijze, ervaringen en hun proces dat resulteerde in nieuw werk. Daarnaast zijn er videoportretten van de makers gemaakt die hun onderzoek in beeld brengen. Het videoportret van Abhishek Thapar verschijnt in juni.

Klik hier voor de videoportretten van de andere residenten.

De tweede editie van het Arnhems Stadsatelier start in september met nieuwe makers en samenwerkingen met culturele instellingen in Arnhem. De vier partners vinden het belangrijk om een nieuwe generatie makers ruimte te geven om te experimenteren met verschillende kunstvormen en maatschappelijke thema’s. Hiermee laten ze zien dat Arnhem een stad is waar makers zich kunnen blijven ontwikkelen, ook na een creatieve- of kunstvakopleiding. De onderzoeken van Arnhems Stadsatelier duiken in de beleving van publiek, het aanspreken van publiek dat niet vanzelf in aanraking komt met kunst en in het ontwikkelen van cross-disciplinair werken.

Volg het Arnhems Stadsatelier op Instagram @arnhems_stadsatelier

Lacuna Kitchen

Klik hier voor de video's van Arnhems Stadsatelier

Arnhems Stadsatelier is een gloednieuwe samenwerking tussen vier Arnhemse cultuurorganisaties: Theater a/d Rijn, Plaatsmaken, ArtEZ en The Hub. 

Vijf kunstenaars krijgen de ruimte en mogelijkheden om de komende maanden op allerlei plekken in Arnhem artistiek onderzoek te doen en dit te delen met inwoners van Arnhem, met studenten en met elkaar. Het programma stimuleert bijzondere samenwerkingen tussen mensen en organisaties in Arnhem en doorbreekt kunstgrenzen door cross-disciplinair en vernieuwend onderzoek.

Sociaal theatermaker Abhishek Thapar richt de lens op onzichtbare keukenwerkers binnen de horeca. Lacuna Kitchen is een community-arts project, waarbinnen theater, gastronomie, gemeenschapsvorming en sociaal activisme samenkomen in een langdurig onderzoek en een voorstelling die zowel het intellect als het hart raakt. Daarnaast werken vier beginnende makers bij Plaatsmaken en Theater a/d Rijn aan hun onderzoek en zetten zo hun eerste stappen in het culturele werkveld: Ro Smit, Mel Kikkert, Levi Overvest en Charlotte Gillain. Hun werk raakt aan maatschappelijke thema’s en kenmerkt zich door uiteenlopende analoge en digitale kunstvormen en nieuwe manieren om kunst te beleven.

Het creëren van kunst in verschillende domeinen vraagt om uiteenlopende manieren van werken. Het is dan ook een belangrijk uitgangspunt van Arnhems Stadsatelier om het onderzoek, ervaringen en methodes die voorafgaan aan het uiteindelijke werk te delen. Naast de publieke evenementen wordt het onderzoek zichtbaar in verschillende (online) publicaties, filmpjes, fotoverslagen en interviews met de makers door curator, kunstjournalist, docent en moderator Lieneke Hulshof. Er worden nagesprekken georganiseerd met publiek en deelnemers. Abhishek Thapar neemt studenten van ArtEZ mee in zijn onderzoek over zijn sociaal-artistieke werk en documentaire-achtige benadering van storytelling. The Hub maakt programma’s waarin het delen van artistiek onderzoek centraal staat.

De vier partners vinden het belangrijk om een nieuwe generatie makers ruimte te geven om te experimenteren met nieuwe vormen van kunst op uiteenlopende gebieden. Hiermee laten ze zien dat Arnhem een stad is waar makers zich kunnen blijven ontwikkelen, ook na een creatieve- of kunstopleiding. De artistieke onderzoeken van Arnhems Stadsatelier duiken in de beleving van publiek, het aanspreken van publiek dat niet vanzelf in aanraking komt met kunst en in het ontwikkelen van cross-disciplinair werken. De pilot van Arnhems Stadsatelier loopt van september 2024 tot februari 2025. Maak het in Arnhem!

Wil je meedoen aan een project? Meld je dan aan via fleur@residentiesarnhem.nl

Volg de laatste ontwikkelingen van Arnhems Stadsatelier via instagram. @arnhems_stadsatelier

Afbeelding: Mel Kikkert , foto door Lisa Kraaijeveld

De Indiaas-Nederlands theatermaker en storyteller Abhishek Thapar maakt beeldende en intieme voorstellingen op de grens tussen documentaire en fictie. Hij combineert persoonlijke verhalen met grote wereldwijde thema’s. Hij strijkt in Arnhem neer voor zijn nieuwste project Lacuna Kitchen, dat in première gaat bij Theater a/d Rijn in april 2025. Het is geen gewoon restaurant, noch een traditionele theaterproductie, noch een community-project, maar een samensmelting, waarbij de keuken transformeert tot décor voor verandering. Lacuna Kitchen creëert een ruimte waarin de verhalen van anderen - met name die van keukenmedewerkers met een migratieachtergrond - worden gedeeld. Door middel van gedeelde ervaringen van voedsel en verhalen, wil Abhishek Thapar culturele en emotionele bruggen bouwen en een diepgaand begrip en heling  bevorderen. Tijdens de onderzoeksperiode kan het publiek aanschuiven bij een aantal Kitchen Telling Events.

Meer over het project van Abhishek Thapar vind je hier.

Afgestudeerd in 2023 (BEAR ArtEZ). Ro nodigt publiek uit om via workshops tot een gezamenlijke tentoonstelling te komen waarin herinneringen en het verlies daarvan centraal staat. Hij verkent hoe objecten een betekenis krijgen via herinneringen en doet onderzoek naar zeefdruktechnieken bij Plaatsmaken.

Meer over het project van Ro Smit vind je hier.

Afgestudeerd in 2023 (BEAR ArtEZ). Levi trekt Klarendal in en verzamelt via een democratische verkiezing onderwerpen die spelen bij jonge inwoners van Arnhem. Deze dienen als inspiratie bij het maken van nieuw werk dat hij bij Plaatsmaken zal realiseren. Levi onderzoekt hoe te zeefdrukken op keramiek. De werken worden tentoongesteld in publieke ruimtes in Klarendal en bij Plaatsmaken.

Meer over het project van Levi Overvest vind je hier.

Afgestudeerd in 2023 (Creative Writing ArtEZ). Mel is gefascineerd door het internet en zijn bewoners en onderzoekt interpretaties van deze wereld. Hen zoekt de grenzen op tussen de virtuele en de fysieke werelden. Onderwerpen als rollenspel en de afstand tussen fantasie en realiteit staan hierbij centraal. Bij Theater a/d Rijn onderzoekt Mel het theater als medium en maakt nieuw werk via woord, beeld en digitale tools.

Een video over de Stadsresidentie van Mel vind je hier.

Afgestudeerd in 2021 (Mime Opleiding AHK). Charlotte werkt vanuit het lichaam en probeert de manier waarop ons brein herinneringen opslaat tastbaar te maken. Samen met ontwerper Zak Lennard verkennen ze de fysieke ervaring van het herinneren en het visualiseren van deze binnenwereld met behulp van digital design.

Een video over de Stadsresidentie van Charlotte vind je hier.

Arnhems Stadsatelier

Plaatsmaken zoekt vrijwilligers die op zaterdagen van 12.00u tot 17.00u willen suppoosten in de tentoonstellingsruimte. 

We zoeken enthousiaste, communicatieve types die bezoekers vertellen over Plaatsmaken en ook presentaties en projecten die we organiseren kunnen toelichten. Uiteraard voorzien we je van alle relevante informatie.

Plaatsmaken is een groeiend kunstplatform waarin experiment en saamhorigheid de belangrijkste kernwaarden zijn. In ons inclusieve artistieke programma spelen de grafische werkplaatsen een voorname rol, net als dialoog en verdieping. We hebben een hecht team en ondernemen regelmatig activiteiten. Word jij ook een Plaatsmaker? Schrijf ons een korte motivatiebrief en stuur je CV mee. Er is een vrijwilligersvergoeding beschikbaar en je mag gratis in de werkplaats werken.

Interesse? Mail naar info@plaatsmaken.nl 

Suppoosten gezocht!

We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven. Ieder seizoen worden activiteiten gebundeld tot een feestelijke Samenscholing, gedreven door artistiek en sociaal experiment. De eerste samenscholing vindt plaats in de week van 17-22 maart.

We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup (SFS) en programmamaker Lenn Cox. SFS bedacht het programma H0Ha en Lenn Cox Time Out/Tune In. The Hospitality Club verzorgt hierbij educatie en publieksactiviteiten. Meer over H0Ha en Time Out/Tune In vind je hier.

Programma Lentesamenscholing

MAANDAG 17 MAART – VRIJDAG 21 MAART
Doorlopend geopend, resultaten van Ploegendienst 1 te zien. Deelnemende makers zijn Notshitprint, Zaban Razdar & Sunflower Soup. In de etswerkplaats zijn linoprints van Willemijn Theisens te zien.

15:00 - 17:00 | Protestpasta - Hospitality Club 
Inloopworkshop zeefdrukken op lasagnebladen
15:00 - 17:00 | Mobiele Eenheid - Sunflower Soup 
Zeefdrukken met een mobiele zeefdrukkit
17:00 - 19:00 | Lenteuitjessoep - Lenn Cox & Sunflower Soup 
Schuif aan en vier het begin van de lente met ons!

14:00 - 16:00 | Lettertypes - Sunflower Soup 
Inloopworkshop font ontwerpen voor de Mobiele Eenheid 
17:00 - 20:00 | Theatervoorstelling - Abhishek Thapar 
In het kader van de Arnhemse Stadresidenties. Entree is gratis, reserveren kan via info@plaatsmaken.nl. Lees hier meer over de voorstelling.

14:00 - 16:00 (met uitloop naar 17:00) | T-shirts - Notshitprint 
Zeefdruk je eigen t-shirt met ontwerp van Notshitprint (alleen tweedehands t-shirts!)
14:00 - 16:00 | Actieonderzoek wandeling - Republishing: Umoja Zwarte Vrouwenkrant with Archival Textures, Tabea Nixdorff & Anne Krul
Tijdens deze tour gaan we een aantal historische plekken in Arnhem Noord herleven - zoals een onofficieel vrouwenhuis en redactie in één – terwijl we verhalen horen over Umoja Zwarte Vrouwenkrant en nieuwe narratieven verweven met elkaar. 

Om 14:00 verzamelen we bij Plaatsmaken met thee en koffie, rond 15.30 zijn we weer terug bij Plaatsmaken en zijn er snacks. De wandeling duurt circa 45 minuten en is toegankelijk voor rolstoelgebruikers.
Er zijn beperkt aantal plekken beschikbaar, aanmelden graag via lenn@plaatsmaken.nl

Lees hier meer over Umoja Zwarte Vrouwenkrant en over de wandeling.

16:00 - 18:00 | Presentatie - Zaban Razdar 
Zaban deelt ervaringen van zijn recente verblijf op de Westelijke Jordaanoever.

Bekijk hieronder het filmpje voor een terugblik van de Lente Samenscholing 2025.

Lente Samenscholing

Sinds een paar jaar organiseert Plaatsmaken kleinschalige educatieprojecten. Dit doen we samen met Hospitality Club, een kunstenaarsinitiatief van Mirka Farabegoli en Krista Burger.

De afgelopen twee jaar hebben Mirka en Krista al twee grotere educatie projecten uitgevoerd bij Plaatsmaken waarvoor ze hebben samengewerkt met meerdere partijen uit de buurt. Zo was er een vlaggenproject waarbij leerlingen van basisschool Ibn-i Sina met behulp van verschillende druktechnieken stof hebben bedrukt. Er was voor de kinderen ruimte voor persoonlijke ontwikkeling en er is meer sociale cohesie ontstaan door gezamenlijk werk te maken in de openbare ruimte.

Deze vlaggen hangen nu bij meer dan vijftig winkeliers in het Modekwartier. Dit project laat zien hoe er op een bijzondere manier met meerdere partijen kan worden samengewerkt. Het werk dat de kinderen hebben gemaakt zal nog jaren in de openbare ruimte te zien zijn doordat de vlaggen gebruikt worden door de winkeliers bij speciale evenementen in het Modekwartier. Het terugzien van je eigen werk in de openbare ruimte is voor veel kinderen maar ook volwassenen heel ontwapenend. Ze zien dat wat ze doen serieus genomen wordt.

Bij deze samenwerking wordt ingezet op het bijdragen aan duurzame relaties in de wijk en met de scholen in de buurt. We willen deze “engaged art practice” de komende jaren voortzetten. De contacten die al gelegd zijn met de omliggende scholen en de winkeliers van het modekwartier willen we verder uitbouwen en er zullen ook nieuwe contacten worden gelegd.

In ons programma 2025-2028 zal de Hospitality Club ieder jaar één groot educatieproject uitvoeren. Voor dit jaar staat een spannend idee voor de wieken van onze buren Molen de Kroon op de planning. Snel meer informatie hierover!

De werken zijn te koop voor €45. Volledige opbrengst gaat naar het goede doel.

DAYS is een serie linodrukken met een oplage van 470. Dit getal staat voor het aantal dagen sinds 7 oktober 2023 tot het “staakt-het-vuren” eerder dit jaar en is symbolisch omdat het immense leed en de vernietiging, die daarvoor al aanwezig was, nog altijd voortduurt. Afgebeeld zijn kinderhanden die een peace-teken maken - een simpel, universeel gebaar dat spreekt zonder uitleg. In het papier zitten soms gaten, mist inkt, sporen van wat er niet meer is. De handen hangen als een aanwezigheid en afwezigheid tegelijk. Ze zijn talloos, maar elk uniek.

De werken zijn gedoneerd aan Art Collective For Peace, de opbrengst gaat naar Hope Foundation, een stichting die zich richt op de ontwikkeling van kinderen in conflictgebieden met een focus op kinderen met trauma’s en beperkingen. Hope gebruikt kunst en spel om dit te bereiken.

Het werk van Willemijn Theisens (1982) is een mengsel van activisme en contemplatie. Op momenten is het hard en pijnlijk, op andere stil en fragiel. Door te werken met bijvoorbeeld menstruatiebloed, parels, koemelk, botten, zilver en borduurwerk, spreekt het werk direct vanuit het materiaal van de werkelijkheid. Het draait om vrouwelijkheid, kwetsbaarheid, schoonheid en verdriet, maar ook de continue machteloosheid van dieren-en mensenleed staat centraal.

DAYS linoprints

dit is m adil zeefdruk .mov

Wij hadden een hele fijne en succesvolle Lentesamenscholing vorige week.

Er waren heel veel mensen die samen met ons de wisseling van het seizoen kwamen vieren door workshops te doen, soep te eten, te kijken, luisteren en te wandelen. De Mobiele Eenheid (een portable zeefdrukstation) beleefde de ontgroening bij station Velperpoort waar voorbijgangers ter plekke konden zeefdrukken.

Hospitality Club bedacht Protest Pasta, zeefdrukken op verse pasta en daarna lekker opeten. In een workshop door Sunflower Soup is een lettertype ontworpen voor de Mobiele Eenheid Lino. De letters werden alvast uitgetest bij ons op het billboard en zullen de komende tijd opduiken op onverwachte locaties.

Er werd gewandeld langs historische plekken en voorgedragen uit Republishing: Umoja Zwarte Vrouwenkrant door Anne Krul en Tabea Nixdorff van Archival Textures, alvast voor het programma van Lenn Cox.

We werden betoverd door Abhishek Thapar en zijn voorstelling over zijn geboortedorp in India, en Zaban Razdar vertelde over zijn avonturen op de Westelijke Jordaanoever. De indringende beelden die erbij horen zijn bij ons in huis te zien. Ondertussen hingen we ook het nieuwe werk op van notshitprint, Zaban Razdar, curatoren Sunflower Soup en in het souterrain de indrukwekkende installatie van 470 linosnedes van Willemijn Theisens. Al deze werken zijn de komende tijd nog te zien, kom graag kijken!

We bedanken alle bezoekers, de kunstenaars, Sunflower Soup, Hospitality Club en Lenn Cox. En de Gemeente Arnhem en het Mondriaan Fonds. We kunnen nu met een gerust hart alle zaadjes voor de komende tijd laten ontkiemen, de plantjes mogen nu echt gaan groeien en woekeren.

Meer over de (jaar)programma's H0Ha en Time Out/Tune In lees je hier.


Bekijk hier het filmpje voor een terugblik van de Lente Samenscholing 2025.

Terugblik Lente Samenscholing

Zevenblad is een magazine voor poëzie en beeldende kunst, dat twee keer per jaar verschijnt. 

Met Zevenblad refereren we direct aan de geschiedenis van Plaatsmaken als uitgeverij, en omarmen we tegelijkertijd experiment en multidisciplinariteit. We geloven sterk in het samenkomen van verschillende talen.  Het blad verschijnt twee keer per jaar en wordt feestelijk gepresenteerd met een programma vol poëzie.

Zevenblad#7 met gedichten van Arno Kramer, Antoin Lender, Inge Winter, Ellen Boersma, Roelof Schipper, Jasper van den Broek, Paul Rigolle en Norbert de Beule. Voor de beeldbijdragen zijn Femke Vindevogel, Barbara Polderman, Frans van Tartwijk, Emily Kocken, Miyuki Okuyama, Albert van der Weide en Angeline Lips verantwoordelijk. De vormgeving is gedaan door Camille Cilja Caspersen van Werkplaats Typografie/ArtEZ.

Zevenblad#6 met poëzie van Anke van Oostveen, Roelof Schipper, Willem van Zadelhoff, Frank Pollet en Corie Grootendorst. Het beeld is afkomstig van Geer van der Klugt, Sunflower Soup, Tonni van Sommeren, Bert Scholten en Paul Louis van den Bergh.

Zevenblad#5 met gedichten van Ellen Boersma, Tina van Baren, Lieke Gorter, Corie Grootendorst, Annet Zaagsma, Antoin Lender en Rick Kewal Gademann. Het beeld is afkomstig van Anne Geene, Aldwin Lehr, Melanie Bosboom, Wilfried Nijhof en Ellen Fleich Gracia. 

Zevenblad#4 is een weerslag van het project Altered Breath in taal en beeld. Poëzie van Ananda Serné, Dorien de Wit, Hannah van Binsbergen en Vicky Francke met beeldbijdragen van Marijn van Kreij, Astrid Nobel, Bernice Nauta en Muge Yilmaz

Zevenblad#3 met poëzie van Astrid Arns, Maud Nass, Margreet Tjalsma en Annet Zaagsma. En de beeldbijdragen zijn van Mirjam Kuitenbrouwer, Guusje de Bruin, Marieke Noort, Patty Struik, Melle Mijnhardt, Corine Aalvanger, Lydia Wierenga, Carel Lanters, Lenneke van der Goot, Anne Schoemaker en Karin van Pinxteren. 

Zevenblad#2 met poëzie van Willem van Zadelhoff, Marije Langelaar, Maarten Buser, Moeckbert, Ralph Dassen, Méland Langeveld en Nancy de Graaf. De beeldbijdragen zijn afkomstig van Wija de Boer, Joanneke Jouwsma, Astrid Polman, Wim Salki en Floor Martens.

Zevenblad#1 met poëzie van Tijs van Bragt, Moeckbert, Arno Kramer, Edwin Fagel en Geert van de Ven. De beeldbijdragen zijn van Tamara Kho, Carin Unverzagt, Erik Odijk, Remco Dikken, Choi Wong, Koen Kievits, Frederique van Domburg, Rozemarijn Westerink, PJ Roggeband en Elisabeth Vuez.

0-nummer met poëzie van de collectiefdichters en beeldbijdragen van Hester Louter, Hester Vis, Marten Hendriks en Anand Mahabier.

Abonnement op Zevenblad (jaarlijks 2 exemplaren):
- €18,50 (excl. verzending) per jaar
- €26 (incl. verzending) per jaar

Zevenblad

In de vitrine die voor het Paleis van Justitie in Arnhem staat programmeert Plaatsmaken sinds een aantal jaar actuele beeldende kunst. Dit vanuit de gedachte dat het tegenkomen van kunst op onverwachte plekken een extra glans aan je dag kan geven.

Vanaf 17 februari te zien in de vitrine: Sam Zanardo

Sam Zanardo is een interdisciplinair kunstenaar en facilitator van inclusiviteit. Hun werk onderzoekt het lichaam als een plek van relaties, waar affectie, het alledaagse heilige en hedendaagse technologie elkaar kruisen.
Deze verzameling werken maakt deel uit van Sam's doorlopende onderzoek naar folklore, rituelen en magie in Zuid-Italië. Geïnspireerd door de visuele representaties van katholieke heiligheid en vrouwelijke martelaarschap — waar vrouwenlichamen vaak werden onderzocht of ontleed als bewijs van hun heiligheid — bestudeert Sam de veranderende betekenissen die aan het lichaam worden toegekend. Hun werk gaat in op thema's zoals voyeurisme, dissectie en het spektakel van lijden, en reflecteert op systemisch geweld, gender en identiteit.

Vaak plaatst Sam deze historische verwijzingen naast familiearchieven en zelfportretten, en verweeft zo meerdere verhalen die de tegenstrijdigheden van pijn, plezier en transformatie belichamen, inherent aan de menselijke ervaring.
Deze installatie dient ook als een herinnering — een requiem — voor Giulia Cecchettin, die op 11 november 2023 werd vermoord. Haar dood is een van de talloze gevallen van feminicide, een systemische en diepgewortelde vorm van gendergerelateerd geweld die nog steeds grotendeels niet erkend wordt.

In samenwerking met de afdeling BEAR (Fine Art) van ArtEZ krijgen (ex)studenten de gelegenheid een voorstel in te dienen voor de vitrine. Dit is voor beide partijen goed: jonge kunstenaars doen ervaring op met exposeren en Plaatsmaken is zo verzekerd van het programmeren van jong talent direct vanaf de academie.

De Uitspraak

Twee keer per jaar brengt Plaatsmaken het magazine Zevenblad uit met poëzie en beeldende kunst bijdragen. Voor de achtste editie van Zevenblad kan nu poëzie en beeld worden ingezonden.

Er is geen thema, de redactie selecteert na een Open Call uit de inzendingen een samenhangend geheel. Werkplaats Typografie verzorgt de vormgeving. Het nieuwe nummer van Zevenblad verschijnt in juni in een oplage van 100 stuks. Deadline inzenden is 14 april. Stuur je werk naar uitgeverij@plaatsmaken.nl.

nl

en

Search

Back

Presentatie Zevenblad #8

De nieuwste uitgave van Zevenblad wordt gepresenteerd op vrijdag 27 juni.