Van zaterdag 21 juni t/m zondag 29 juni vond de Zomersamenscholing plaats. 

Wij kijken terug op een zeer succesvolle week, waarin we verspreid over drie dagen heel veel bezoekers ontvingen. Koen Kievits en Django van Ardennen fotografeerden de Zomersamenscholing, en Plaatsmaker Maurice legde alles vast op video. Onderaan deze pagina kun je het beeldmateriaal bekijken.

Dag 1 | Zonnedag
Kunstcollectief Periphery Center trapte na de workshops van Sunflower Soup en Hospitality Club af met een spoken word performance en een prachtige presentatie van het drukwerk dat ze de afgelopen tijd bij ons maakten. Curator Lenn Cox interviewde de dames tijdens de opening over hun werkperiode. De pittige Antilliaanse zonnewende-stoof die het collectief had bereid paste er perfect bij. Na de performance nam DJ Snobbie de vloer over en trakteerde ons op lekkere muziekjes.

Dag 2 | Letterdag
De tweede Zomersamenscholingsbijeenkomst begon met een letterstempelworkshop door Sunflower Soup waarbij ons billboard volledig opnieuw werd voorzien van tekst en afbeeldingen. Vele handen stempelden gezamenlijk aan een werk dat zich het best laat omschrijven als ‘activistische humoristische beeldpoëzie’ waarin -uiteraard- katten een belangrijke rol hebben. Na de huisgemaakte Lettersoep was er de presentatie van het nieuwe nummer van Zevenblad. Dichters en kunstenaars lazen voor of vertelden, soms heel uitgebreid, over de werken die in het blad staan. Het was een mooie aandachtige bijeenkomst, zoals we dat gewend zijn bij Zevenblad. Daarna was de avond nog lang en zacht, en de biertafel buiten.

Dag 3 | Samendag
De laatste Zomersamenscholingsdag stond in het teken van de workshop die door Periphery Center in samenwerking met collectief Girls Like Us uit Brussel was ontwikkeld. Er werd samen voorgelezen, gediscussieerd en teksten werden op sweatpants gezeefdrukt. Het was een drukbezochte middag met veel nieuwe gezichten. Ook deze bijeenkomst werd afgesloten met een gezamenlijke maaltijd.

We hebben mooie herinneringen gemaakt, en weer een nieuw hoofdstuk geschreven in ons vierjarig artistiek en sociale experiment. Afgelopen januari begonnen we met een programma dat wordt gecureerd door Sunflower Soup en Lenn Cox, waarbij Hospitality Club de educatie verzorgt. Ploegendiensten van kunstenaars, dichters en publiceerders werken gedurende een seizoen in onze werkplaatsen. Tijdens de zonnewende of equinox die daarop volgt vieren we deze nieuwe aanwinsten met een programma vol workshops, presentaties, bijeenkomsten en soep. De Herfstsamenscholing zal plaatsvinden rond het weekend van 20 en 21 september.

We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we dit jaar ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven. Ieder seizoen worden activiteiten gebundeld tot een feestelijke Samenscholing, gedreven door artistiek en sociaal experiment. 

Programmamaker Lenn Cox bedacht Time Out/Tune In, een programma waarin de focus ligt op tijd en de behoefte aan vertragen. Hierin wordt het huishouden van Plaatsmaken onder de loep genomen en worden kruispunten gemaakt met de ‘huishoudens’ van andere makers en organisaties. The Hospitality Club verzorgt hierbij educatie en publieksactiviteiten. Meer over Time Out/Tune In vind je hier

Periphery Center is een opkomend collectief voor kunst en geza­menlijke studie. Hier plaatsen we de marge centraal als de bron van een tegen-hegemonisch discours, dat zich niet alleen uit in woor­den, maar ook in de manier waarop we zijn en leven.* Hier komen we samen om elkaar te inspireren en de werkelijkheid te creëren die we dromen, door middel van het maken van boeken, grafisch ontwerp, publicaties, curatie, kunst en schrijven. Periphery Center is gevestigd in Rotterdam en bestaat uit Leana Boven, Pelumi Adejumo, Yusser Al Obaidi, Jeanine van Berkel en Yessica Deira. 

* bell hooks, “Marginality as site of resistance”

Girls Like Us is een queer feministisch magazine gemaakt door en met een steeds uitbreidende gemeenschap van queers van alle kanten van het spectrum binnen de kunst, cultuur en activisme. Het tijdschrift werd opgericht door Jessica Gysel. Het mengt poli­tiek met plezier en brengt collaboratieve routes in kaart naar een niet-patriarchaat. Om actief een gemeenschap op te bouwen organi­seert Girls Like Us ook evenementen, variërend van filmvertoningen, tentoonstellingen, gesprekken, workshops, presentaties, tijdelijke winkels en feestjes. Katja Mater is betrokken als redacteur.

Met dank aan Mondriaan Fonds en Gemeente Arnhem.

Terugblik | Zomersamenscholing

Op donderdag 18 september en zaterdag 20 september vond de Herfstsamenscholing plaats.

Koen Kievits en Django van Ardennen fotografeerden de Herfstsamenscholing, en Plaatsmaker Maurice legde alles vast op video. Onderaan deze pagina kun je het beeldmateriaal bekijken.

De herfst begon langzaam de kleuren te veranderen. In een zacht septemberlicht vierden we de overgang naar het nieuwe seizoen. Op donderdag liepen we door Klarendal om de elektrakasten te bekijken die Harmen Liemburg had voorzien van ontwerpen, gebaseerd op lievelingsdingen van buurtbewoners. Alles was op kleur gerangschikt. Sommige buren hadden een heel tuintje aangelegd rond het kastje voor hun deur, met bijpassende bloemen. Bij terugkomst was er Equinox soep van pompoen en gember, met geroosterde salie croutons. Aan tafel werd er door Sunflower Soup een workshop gegeven waarbij deelnemers konden tekenen op eetbaar papier. Katten werden getekend, met zorgen en in gespannen toestand. Toen iedereen klaar was werden de tekeningen en daarmee de zorgen opgegeten.

Het was al druk bij Plaatsmaken rond het middaguur op de tweede dag van de Samenscholing. Periphery Center gaf een workshop waarbij gelezen, geluisterd, geschreven en uiteindelijk een groot werk werd gemaakt. Deelnemers zaten in een kring en bespraken hoe ze hun woede en politieke teleurstelling konden omzetten in iets constructiefs. Gezamenlijk werkten ze aan een grote blauwdruk die nu als inspiratie te zien is in de Composthoop in de hoek van de ruimte.

Buiten plakte de Hospitality Club het billboard weer vol met felgelkeurde monoprints. Hier en daar alvast een molen erop, het is de start van het grote Molenproject waarbij ze zeilen voor de wieken zullen maken. Na afloop van deze activiteiten aten wij verrukkelijk bananenbrood, in voorbereiding op de rave in de kelder.

Het was tijd voor de presentatie van Ploegendienst 3. Het werk van Margreet Sweerts werd door middel van een performance getoond. Twee vaandelzwaaiers liepen vanaf het begin van de oprit op het publiek toe. Wild zwaaiend, dan weer elkaar rustig aankijkend. De vaandels klapperden lustig in de wind. Daarna werden ze aan elkaar geknoopt en was het één grote vlag, overgave en berusting.

Emmeline de Mooij nam ons op hilarische wijze mee in haar lichamelijke transformatie, van stil staan in haar lichaam tot uitbundig datzelfde lichaam vieren en delen. Moni Zwitserloot droeg teksten voor die al even lichamelijk waren, met onderwerpen als wormen en maden en losse nagelriemen. Hussel Zhu ging op de molensteen staan en vertelde ons in het Chinees over zijn werk. Dat niemand begreep wat hij zei was geen enkel probleem, wij voeren blind op zijn gepassioneerde uitleg.

We begaven ons naar de kelder waar de gezamenlijk gemaakte muziekvideo werd gelanceerd. Voor de gelegenheid was de hele kelder ingepakt in zwart plastic, er was een rookmachine, een laserlicht en een DJ. We zagen Margreet, Emmeline, Hussel en Moni schreeuwen, dansen, bewegen, hun demonen aanroepen en bevechten. Daarna gingen we die van onszelf aankijken, dansen, met de armen de lucht in, daarbij lichtelijk geholpen door de muziek en hier en daar een bijpassende cocktail zoals Dark & Stormy.

Laat nu de herfst en de inkering maar komen.

De Herfstsamenscholing is onderdeel van H0ha; een programma waarin dichters, beeldend kunstenaars, activisten en publiceerders worden uitgenodigd om in zogenaamde 'Ploegendiensten' te komen (samen-)werken bij Plaatsmaken. 
Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. 

Moni Zwitserloot is schrijver en performer. Belangrijke elementen in diens werk zijn lichamelijkheid, transformatie en community. Vreemd, vies of raar zijn wordt gevierd met behulp van gore-en magisch realistische elementen. Huidige obsessies: insecten, schimmels en lichaamssappen.

Hussel Zhu is beeldend kunstenaar, schrijver van korte verhalen en onderzoeker. In zijn grafische werk gebruikt hij vaak de figuur van een dansende kikker -geïnspireerd door de japanse inktschildering ‘Vogels, Dieren en Menselijk Spel’ en door de schilderijen van Bada Shanren, waarin satirische dieren machthebbers bespotten.

De Feministische Handwerk Partij is een politieke feministische kunstenaarsbeweging die zich bezighoudt met studeren, repareren, spreken, oplappen, ontleren en verstellen. Het is een initiatief van beeldend kunstenaar Emmeline de Mooij en performance regisseur Margreet Sweerts.

Terugblik | Herfstsamenscholing

Wijkproject 'Kleurendal', elektrakasten volledig opgefrist.

De wijk Klarendal is weer een stukje mooier geworden. Met de voltooiing van het project Kleurendal zijn 23 elektrakasten in de wijk voorzien van levendige ontwerpen van grafisch ontwerper Harmen Liemburg. De kunstwerken, geïnspireerd door verhalen van bewoners en het unieke karakter van het Modekwartier, geven het straatbeeld een kleurrijke impuls.

Het project bouwt voort op een eerste serie van 24 beplakte kasten uit 2023, toen Liemburg samenwerkte met leerlingen van basisschool Kunstrijk (project Ogensnoep). Voor deze nieuwe reeks trok hij opnieuw de wijk in, ditmaal met buurtconciërges Eric en Perry. Tijdens bezoeken aan bewoners legde hij hun leefomgeving vast, verzamelde hij objecten, dieren en figuren uit de populaire cultuur, en bracht hij patronen en kleding samen en vertaalde dat in zijn eigen handschrift naar een samenhangend ontwerp. Door stijlen die veel in Klarendal voorkomen centraal te stellen, sluit het werk naadloos aan bij de identiteit van de wijk. Daarbij heeft het verfraaien van de elektrakasten een positieve werking op het tegengaan van vuiligheid in het straatbeeld.

Het project, in opdracht van de Gemeente Arnhem, is een samenwerking tussen Plaatsmaken, bewoners, lokale organisaties en de kunstenaar, en laat zien wat er mogelijk is wanneer kunst, gemeenschap en stedelijke ruimte elkaar versterken.

Op 18 oktober vond er een feestelijke openingswandeling plaats. Er werd langs een selectie van de verfraaide elektrakasten gewandeld. Ontwerper en kunstenaar Harmen Liemburg was aanwezig om toelichting te geven op zijn werk. De wandeling was onderdeel van onze Herfstsamenscholing.

Binnenkort verschijnt er op deze pagina een plattegrond waarop alle kasten te vinden zijn.

foto credits: Harmen Liemburg / Django van Ardenne

Elektrakasten met ontwerp van Harmen Liemburg

In de vitrine die voor het Paleis van Justitie in Arnhem staat programmeert Plaatsmaken sinds een aantal jaar actuele beeldende kunst. Dit vanuit de gedachte dat het tegenkomen van kunst op onverwachte plekken een extra glans aan je dag kan geven.

In samenwerking met de afdeling BEAR (Fine Art) van ArtEZ krijgen (ex)studenten de gelegenheid een voorstel in te dienen voor de vitrine. Dit is voor beide partijen goed: jonge kunstenaars doen ervaring op met exposeren en Plaatsmaken is zo verzekerd van het programmeren van jong talent direct vanaf de academie.

Vanaf 3 oktober te zien in de vitrine: Abse-n-ce, van Arya Rambod

A world of thresholds in which history falls into the present, and the present breaks into the future.

only the pieces of a past breaking like an earthquake,

seeping into our joints, dehydrating them.

We had asked for a world without judgment, a world unmanageable. An error, a desire, a like.

Now, there are only the broken pieces of history, present, and future, dispersed, awaiting.

De Uitspraak

Asian Movie Night programmeert bij Plaatsmaken een avond met vier korte films, samengesteld door Malika Mukhamejan. Het programma wordt aangevuld met de cinema-performance 'Lady of Heaven' van Darya Andijan en een reflectieve tekenworkshop.

Tremors Beneath the Surface: Women's Voices from Central Asia is de titel van het jaarprogramma van Asian Movie Night. Een programma dat speelfilms, korte films en experimenteel werk uit Centraal-Azië en de diaspora's samen brengt en daarmee een gelaagd portret van vrouwenlevens schetst. De films worden niet door één verhaallijn met elkaar verbonden, maar door de vibraties die eronder schuilgaan: stilte die generaties overstijgt, herinneringen die het heden onderbreken, uithoudingsvermogen verweven in de texturen van het alledaagse.

Op 6 november presenteert Asian Movie Night en het QYZQARAS Film Festival bij Plaatsmaken het volgende onderdeel: Short Programme Part II — Echoes and Traces: Experimentele cartografieën van liefde, verlies en herinnering.
In dit onderdeel wordt de filmtaal zelf een plek van verzet. Dagboeken, mythen, landschappen en afwezigheden nemen de plaats in van lineaire verhalen, waardoor het onuitgesprokene en ongeziene naar voren kan komen. Queer intimiteit houdt stand ondanks stilte en afstand, moederlijke geschiedenis keert terug via mythes, een meer wat wordt bedreigt spreekt door poëzie, en de texturen van een enkele dag veranderen in een meditatie over heling. Samen creëren deze films alternatieve cartografieën van identiteit en overleving — fragmenten en sporen die resoneren waar woorden tekortschieten.

De volgende vier korte films worden vertoond:

1. Kündelık.Almaty / Aiganym Mukhamejan / Kazachstan / 2024 / 11’
Kündelık.Almaty begint met Aiganym Mukhamejan’s spontane beslissing om haar dag in Almaty, Kazachstan te filmen. Met een camera in de hand legt ze haar persoonlijke ontmoetingen en de levendige energie van haar omgeving vast. Het resultaat is een filmisch dagboek: reflectiemomenten langs de rivier, levendige taferelen op lokale bazaars en een betekenisvol bezoek aan een genezer. Door haar lens zien we een dag vol ontdekking en persoonlijke groei — een intiem portret dat zowel de hartslag van de stad als haar innerlijke wereld weerspiegelt.

2. Voiceless / Saadat Sataeva / Kirgizië / 2025 / 15’
Voiceless is een essayfilm over een langeafstandsrelatie tussen twee jonge vrouwen — de één in Oekraïne, de ander in Kirgizië. Hun gezichten blijven verborgen. De camera richt zich op hun alledaagse omgevingen: stille huizen, voorbijglijdende landschappen, sporen van hun aanwezigheid. Hun band ontvouwt zich via tekstberichten en stille telefoongesprekken, waar emoties voelbaar zijn in pauzes, blikken en hetgeen wat niet benoemd word. Zo ontstaat een tedere meditatie over queer liefde, scheiding en stille vormen van communicatie die blijven bestaan ondanks afstand en onzichtbaarheid.

3. Lady of Heaven / Darya Andijan / Nederland / 2024 / 9’
Een reis door de hemel op een vliegend tapijt met Darya Andijan en haar grootmoeder, die net is vrijgelaten uit een concentratiekamp in Xinjiang, China. Terwijl ze zweven, verandert het tapijt in een wandtapijt van Soemerische mythen, dromen en gefragmenteerde herinneringen, waarin het verleden en het heden van moederlijke geschiedenis in Turkestan met elkaar verweven raken.

4. Balqaş Jyry / Artcom / Kazachstan / 2025 / 19’
In dit video-essay, gewijd aan het Balqaşmeer, gebruiken de kunstenaars van het Artcom-collectief de vorm van epische poëzie (zhyr) en de traditie van 'qazaqylyq' om de diepe band tussen mens en natuur te verbeelden. Een band die werd gebroken door kolonialisme, industrialisatie en ecologisch geweld. Hun doel is om het meer opnieuw stem en kracht te geven: zijn vermogen tot verzet, zijn recht op herstel en zijn toekomst.

Performance door Darya Andijan: Lady of Heaven
Lady of Heaven is een 15 minuten durend expanded cinema-stuk, met een soloperformance van kunstenares Darya Andijan. Hierin probeert zij een telefoongesprek te voeren met haar gevangen grootmoeder — zowel binnen als buiten de film.

Tekenworkshop:
Een hands-on workshop die het concept van Asianness onderzoekt door de lens van Aziatische cinema. Film wordt ingezet als katalysator om culturele identiteit te onderzoeken en opnieuw vorm te geven. Deelnemers werken met iconische scènes, objecten en momenten uit films en creëren experimentele visuele reacties — krabbels, schetsen en composities — die hun indrukken en ervaringen weerspiegelen. Als onderdeel van het Asian Movie Night Seasonal Festival worden deelnemers uitgenodigd om de grenzen van Asianness opnieuw te verbeelden door kleur, textuur en vorm, waarbij vluchtige filmbeelden worden omgezet in persoonlijke visuele definities van cultuur.

Programma
Donderdag 6 november

18:30 Deuren open
19:00 Introductie
19:05 - 20:10 Short Film Program Part II, Experimental Cartographies of Love, Loss, and Memory
20:10 - 20:25 Performance door Darya Andijan
20:25 - 21:00 Tekenworkshop

Toegangskaarten
€4.00 (Studenten tarief €2.00)
Kaarten reserveren via info@plaatsmaken.nl

Malika Mukhamejan is curator en filmmaker die diverse stemmen in de Centraal-Aziatische cinema belicht, met een focus op vrouwenrepresentatie en gemeenschapsvorming via film. Mukhamejan is oprichter van QYZQARAS, een filmfestival in Almaty dat zich richt op vrouwelijke filmmakers.

QYZQARAS is een onafhankelijk platform en jaarlijks filmfestival in Almaty (Kazachstan) dat in 2023 is opgericht. Het festival versterkt vrouwenstemmen in de cinema, met bijzondere aandacht voor Centraal-Azië. Het festival bevraagd dominante narratieven, ondersteunt nieuwe makers  en bied ruimte aan ondervertegenwoordigde perspectieven via filmvertoningen, gesprekken en educatieve projecten. Het motto — “women’s perspectives through the lens of cinema”— weerspiegelt de toewijding aan feministische curatoriële praktijken en de opbouw van een transnationale gemeenschap van kunstenaars, denkers en publiek.

Asian Movie Night (AMN) is een diasporisch filmplatform in Nederland. Het werd opgericht als directe reactie op het structurele gebrek aan Aziatische representatie in de Nederlandse cultuursector. AMN brengt radicaal andere verhalen en esthetieken naar een breed publiek, in samenwerking met diverse culturele instellingen. Met een interdisciplinaire aanpak die film, beeldende kunst, design en gesprekken samenbrengt, daagt AMN het idee van 'Asianness' uit door landsgrenzen en vaste identiteiten te doorbreken.

Darya Andijan is geboren in de Oeigoerse regio en gevestigd in Nederland. Haar werk verweeft mythen, poëzie en familiegeschiedenis om onderdrukking en koloniale uitwissing te bevragen. Met film, performance en schrijven reconstrueert zij gefragmenteerde geschiedenissen en versterkt zij vrouwenstemmen in Centraal-Azië. Zo creëert zij plekken waar vergeten geschiedenissen herinnerd en opnieuw verbeeld worden.

Asian Movie Night

Nu te zien: de resultaten van de derde Ploegendienst, onderdeel van het programma H0ha. 

Ploegendienst 3 | Moni Zwitserloot, Hussel Zhu & de Feministische Handwerkpartij
Werkperiode: Juni-september 2025
Herfstsamenscholing: 18 - 20 september 2025
Te bezoeken: 22 september t/m 5 december 2025

H0ha is een programma waarin dichters, beeldend kunstenaars, activisten en publiceerders worden uitgenodigd om in zogenaamde 'Ploegendiensten' te komen (samen-)werken bij Plaatsmaken. Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. De Herfstsamenscholing vond plaats van 18 - 20 september. 

Ololyga is een Oud-Grieks woord dat verwijst naar het hoge, afgrijselijke, ijzingwekkende gekrijs van een vrouw*. Het zijn geluiden die vrijkomen bij intense pijn of intens plezier.


De gemeenschappelijke vraag in deze Ploegendienst is hoe het lichaam een plek kan zijn voor verzet. Dit verzet is niet bombastisch en in-your-face, zoals we dat misschien kennen, maar juist ingetogen, subtiel en subversief. In de etsen, textielwerken, prints, teksten en andere ingrepen in de ruimte laten de kunstenaars zien hoe zij weerstand bieden aan heersende ideeën in de maatschappij en omarmen ze lichamen, zowel menselijk als meer-dan-menselijk, die niet voldoen aan de norm. De werken vragen aandacht en concentratie van de kijker en nodigen uit om in te duiken, deel te nemen en je eigen verwachtingen te bevragen en bij te stellen.

In het essay ‘Gender of Sound’ van Anne Carson wordt beschreven hoe in de klassieke Griekse cultuur speciale festivals plaatsvonden waar vrouwen deze geluiden konden laten horen buiten de grenzen van de stad: de ruimte van de geciviliseerde man. De man die de rede opwerpt als blokkade om emoties buiten de deur te houden, moet niets hebben van een persoon die aan alle kanten lekt. De persoon die twee ‘monden’ heeft, een bovenste en een onderste. Eén waarmee onuitsprekelijke dingen gedaan worden en één waarmee onuitsprekelijke dingen gezegd worden. Deze persoon met al diens schrikbarende, oncontroleerbare lichamelijkheid, met al diens lichaamssappen en geschreeuw, staat dichter bij de wereld van de dieren dan bij die van de ontwikkelde mens, oh oeps, cisgender-man.

De figuur van Sheela Na Gig in de etsen van Emmeline de Mooij (Feministische Handwerk Partij) laat dit heel direct zien. We zien een oud lichaam dat evenveel bestaat uit vulva als mond, met handen die de genitaliën openspreiden. De figuur werd vaak uit steen gehouwen en op gebouwen geplaatst, veelal Middeleeuwse kerken in Ierland. De reden hiervoor is onduidelijk, maar wat we wel weten is dat de figuur veel ouder is dan het christendom. Die werd beschouwd als een heksachtige figuur, verbonden met schemering, transitie en transformatie. Een entiteit die evenveel dood als leven in zich bergt. Emmeline bevraagt via Sheela Na Gig actuele onderwerpen als wie aanspraak kan maken op seksualiteit. Is dat voorbehouden aan jonge lichamen? Waarom kijken we niet raar op van een oudere man die zijn seksualiteit toont en kan een oudere vrouw dat niet doen?

In de tekst ‘Vruchtvlees’ van Moni Zwitserloot is er veel ruimte voor een ander perspectief op het lichaam. Die gebruikt het horrorstijlmiddel ‘goorheid’ als manier om onze blik over wat een lichaam kan ervaren uit te dagen. Moni begon met de vraag of het mogelijk is om met lichaamssappen te etsen. Vervolgens ontstond daaruit diens tekst. Geïnspireerd door een alledaags gevoel van hoe het is om een velletje van je nagel te trekken neemt die ons mee in sensaties die veel verder gaan dan dat. De tekst is te lezen op de achterkant van de etsen, die sierlijk bewegen aan dunne kettingen hangend aan het plafond.

Geïnspireerd door de Japanse Chōjū-giga-rollen, waarin apen, kikkers en konijnen menselijke rollen aannemen, gebruikt Hussel Zhu de kikker (of pad) als middel om subtiele kritiek te leveren op contexten waarin politieke expressie wordt onderdrukt. Zijn etsen zijn als een ‘mes in het water’, scherp maar ingetogen. We zien kikkers in vele gedaanten: vermomd als bodhisattva (in sommige vormen van het boeddhisme is dit een wezen (sattva) dat naar verlichting (bodhi) streeft), vastgespijkerd in de hoek als een papieren vloek, of hangend aan de wilgentak van Guanyin: de godin van de barmhartigheid. Achterin de ruimte zien we een groter werk waar de kikvors is omringd met gele en gouden lijnen, kleuren die in China worden geassocieerd met macht. De bezoeker wordt uitgenodigd de macht zelf uit te dagen en diens spoor achter te laten op het werk.

Ook in het werk van Margreet Sweerts (Feministische Handwerk Partij) wordt de bezoeker uitgedaagd. Witte vlaggen met etsen in de hoeken, staan bewegingsloos in de ruimte. Het werk wacht op activering door twee mensen. Het wil de weerstand van de lucht voelen en als verlengstuk dienen van lichamen die het in gang zetten. Het roept op tot samen bewegen en komt voort uit de vraag: waar geven we ons aan over? Geven we ons over aan harde krachten die alle menselijkheid uit ons persen? Geven we ons over aan een maatschappij die crippled, femme, queer of translichamen onzichtbaar wil maken?

De witte vlag wordt vaak begrepen als een taboe in hedendaags activisme. Helemaal als dat vanuit een westers, wit perspectief wordt ingezet. Kijk je van dichtbij, of heb je de vlaggen vast, dan zie je dat ze niet wit zijn. Ze hebben een geschiedenis van aanraking. Ze zijn niet passief, maar vragen om verbinding en reflectie op het lichaam van de drager. Misschien wil je, terwijl je in de ruimte van Plaatsmaken bent, een andere bezoeker vragen om samen naar buiten te gaan, de vlaggen aan elkaar te knopen en te voelen hoe de wind de stof bespeelt.

Als collectief hebben de vier deelnemers een muziekvideo gemaakt waarbij ze uit zijn gegaan van hun gemene deler: het onderdrukken van rauwe energie. In de video geven ze ruimte aan de geluiden die op dat moment in hen leefden. Is het misschien een moderne versie van ololyga? Voelen we ons nog steeds ongemakkelijk bij het uiten van dit soort geluiden? Mogen ze al binnen de grenzen van de stad gehoord worden?

* In deze tijd zou vrouw vertaald kunnen worden als iedereen die zich niet identificeert als cisgender-man. Een cisgender persoon is iemand van wie de genderidentiteit overeenkomt met het geboortegeslacht.

Nu te zien | Ploegendienst 3

Op 11 oktober gaan we monoprinten op textiel, in de patch making workshop 'Monomill II' van Hospitalityclub.

Deze workshop is verbonden aan het plan om speciale zeilen voor Molen de Kroon de ontwikkelen. We nodigen je uit om mee te komen brainstormen en ontwerpen. Tijdens deze workshop creëer je sjablonen die we met behulp van monoprint technieken, ecologische inkten en restmaterialen op stof gaan drukken. Hospitalityclub neemt de foto’s van jouw ontwerpen op in het beeldarchief. De gemaakte patches mag je zelf mee naar huis nemen. 

INFORMATIE
Wanneer | zaterdag 11 oktober tussen 12:00 en 16:00.
Toegang | gratis, open inloop

Wil je verzekerd zijn van een plekje? Meld je dan aan via info@plaatsmaken.nl o.v.v. Workshop Mono Mill II - 11 oktober.

Educatieprojecten i.s.m. Plaatsmaken
Hospitalityclub is een kunstenaarsinitiatief van Mirka Farabegoli en Krista Burger. De afgelopen jaren zijn er in samenwerking met Plaatsmaken verschillende projecten ontwikkeld. In 2023 en 2024 realiseerden ze twee grotere projecten, waaronder een vlaggenproject met leerlingen van basisschool Ibn-i Sina. De kinderen gebruikten verschillende druktechnieken om stoffen te bedrukken. Deze vlaggen hangen nu bij meer dan vijftig lokale winkeliers en worden gebruikt bij evenementen. Met deze projecten zetten ze in op samenwerking met scholen en andere partijen in de wijk. Voor 2025 werken we aan een plan rond de wieken van Molen de Kroon. 

Monomill II | Patch making Workshop

Er staan de komende maanden weer nieuwe workshops op de planning.

Altijd al willen leren zeefdrukken? Of wil je met analoge fotografie leren werken? Voor de volgende workshops kun je je nog inschrijven:

Zondag 19 oktober | Workshop toyobo
Vrijdag 21 november | Workshop zeefdruk (beginners)
Zondag 30 november | Workshop Pinhole fotografie

Lees hier meer over de workshops en hoe je je kunt aanmelden.

Nieuwe workshops

Op donderdag 18 september en zaterdag 20 september vindt de Herfstsamenscholing plaats. 

"Total let go cathartic healing pleasure activist transformative release dance party"

Kom dansen en de resultaten van de derde ploegendienst met ons vieren! Moni Zwitserloot, Hussel Zhu en de Feministische Handwerk Partij hebben etsen gemaakt en schijnbaar uit het niets een muziekvideo geproduceerd, die dient als bevrijding van verborgen en onderdrukte energie. Deze bevrijding kan gezien worden als een kritiek op normatieve en patriarchale structuren, maar het is ook een manier om ouder worden, krijsen en orgasmische lelijkheid terug te eisen en trots toe te eigenen. Natuurlijk ben je daarnaast ook heel welkom om mee te doen aan de verschillende workshops.

We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we dit jaar ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven. Ieder seizoen worden activiteiten gebundeld tot een feestelijke Samenscholing, gedreven door artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup (SFS) en programmamaker Lenn Cox. SFS bedacht het programma H0Ha en Lenn Cox Time Out/Tune In. The Hospitality Club verzorgt hierbij educatie en publieksactiviteiten. Meer over H0Ha en Time Out / Tune In vind je hier.

Programma Herfstsamenscholing (alle onderdelen zijn gratis)

DONDERDAG 18 SEPTEMBER
16.00 | Kleurendal
Wandeling door Klarendal langs een selectie elektrakasten die Harmen Liemburg voor Plaatsmaken ontwierp. Het project, in opdracht van de Gemeente Arnhem, is een samenwerking tussen Plaatsmaken, bewoners, lokale organisaties en de kunstenaar. Na afloop is er een informele borrel bij Plaatsmaken. Meewandelen? Meld je dan aan via info@plaatsmaken.nl
17.00 | Workshop Cannibal Cats door Sunflower Soup
Bij deze workshop kun je het achterste van je tong laten zien tijdens het maken van een eetbare zine. Dit is je kans om lekker kattig te zijn, geef je killjoy alle ruimte, zet je nagels ergens in, laat je haren recht overeind staan. Samen maken we teksten, tekeningen en drukwerk, eten we elkaars frustraties en zorgen op, om dit uiteindelijk collectief te verteren. All concerns all beautiful!
17.30 | Equinox Soep

12.30 - 14.30 | Workshop Blues & Rage door Periphery Center
In deze workshop duiken we in de taal, kleur en klank van politieke teleurstelling en woede, door middel van lezen, luisteren, schrijven & blauwdrukken. Meer informatie vind je hier. 
12.30 - 14.30 |  Inloopworkshop MONOMILL door Hospitality Club
monoprinten op ons billboard buiten
14.30 | Cosy Food Break
15.30 | OPENING: Total let go cathartic healing pleasure activist
transformative release dance party
17.30 | Herfstsoep, cocktails en meer Feest!

Moni Zwitserloot is schrijver en performer. Belangrijke elementen in diens werk zijn lichamelijkheid, transformatie en community. Vreemd, vies of raar zijn wordt gevierd met behulp van gore-en magisch realistische elementen. Huidige obsessies: insecten,
schimmels en lichaamssappen.

Periphery Center is een opkomend collectief voor kunst en gezamenlijke studie. Hier komen we samen om elkaar te inspireren en de werkelijkheid te creëren die we dromen, door middel van het maken van boeken, grafisch ontwerp, publicaties, curatie, kunst en schrijven. Periphery Center bestaat uit Leana Boven, Pelumi Adejumo, Yusser Al Obaidi, Jeanine van Berkel en Yessica Deira.

Voor onze kleinschalige educatieprojecten werken we samen met de Hospitality Club, die bestaat uit Mirka Farabegoli en Krista Burger. We betrekken hierbij basisscholen uit de wijk, jongeren, kinderen, ArtEZ- studenten en MBO studenten en wijkbewoners.

Herfstsamenscholing

Twee keer per jaar brengt Plaatsmaken het magazine Zevenblad uit met poëzie en beeldende kunst bijdragen. Voor de negende editie van Zevenblad kan nu poëzie en beeld worden ingezonden.

In december zullen we alweer het negende nummer van ons poëzie en beeldende kunst magazine presenteren. Dat doen we net zoals alle vorige keren tijdens een feestelijke bijeenkomst waar dichters voordragen en kunstenaars hun werk toelichten.

 Er is geen thema, de redactie selecteert na een Open Call uit de inzendingen een samenhangend geheel. Werkplaats Typografie verzorgt de vormgeving. Zevenblad #9 verschijnt in december in een oplage van 100 stuks. Deadline inzenden is 1 november. Let op: alleen WORD bestanden worden in behandeling genomen voor poëzie, en JPEG voor beeld. Stuur je werk naar uitgeverij@plaatsmaken.nl.

Zevenblad #9

We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we Ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven.

Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. De tweede Samenscholingsweek vond plaats in de week van 21-29 juni. De resultaten van deze tweede Ploegendienst en Samenscholing zijn nog te zien tot halverwege september.

Ploegendienst 2 | Periphery Center & Girls Like Us
Werkperiode: April/mei/juni 2025
Lente Samenscholing: 21 - 29 juni 2025
Te bezoeken: 30 juni t/m 5 september 2025

Collectief Periphery Center onderzocht tijdens hun residentie (Ploegendienst) hoe het collectief een plek kan zijn waar ruimte is voor ideeën, verlangens en ontmoetingen binnen het huidige sociale en politieke landschap. Spiralend rondom de vraag welke omstandigheden collectieven mogelijk maken en hoe dit net als het lichaam veranderlijk is: het kan transformeren, ouder worden en andere behoeften ontwikkelen.

Periphery Center nodigde publiceerderscollectief Girls Like Us uit om vanuit hun jarenlange ervaring samen met hen dit proces te verdiepen en gezamenlijk toe te werken naar een publieke workshopping sweatpants sessie op zondag 29 juni. Lees meer over deze sessie FROM THE MARGIN TO THE SEAM in het programma.

Tijdens hun werkperiode bij Plaatsmaken onderzochten Jeanine van Berkel, Yusser al Obaidi, Yessica Deira en Pelumi Adejumo van Periphery Center wat het betekent om collectief te werken. Geworteld in gedeelde diasporische ervaringen schreven ze, speelden ze en experimenteerden ze met cyanotype, zeefdruk en grafisch ontwerp. Het werken met zeefdruk en afdrukken werd voor hen een reis van terugkeer, een herhaling, een beweging tussen aanwezigheid en verdwijnen. Elke afdruk draagt een echo van iets dat ooit was, maar nooit op exact dezelfde manier terugkomt. De vervaging van pigment en het ritme van de lagen roepen herinneringen op aan een land, een plek, een tijd. Vervaagd, en telkens opnieuw opduikend. In de Yoruba-cultuur is indigo de kleur van liefde. De patronen en vormen in de ruimte verwijzen naar traditionele indigoverftechnieken uit de Nigeriaanse textieltraditie. Indigo was ooit zowel een heilig materiaal als een vorm van ruilmiddel en droeg een diepe culturele betekenis. Via symbolische motieven en patronen ontstond een visuele taal, waarmee boodschappen op kleding werden overgebracht en status en verbondenheid tussen mensen werden uitgedrukt.

De samenwerking van Periphery Center is tastbaar aanwezig in het werk: de een begint, een ander houdt het raster vast, iemand anders voltooit de lijn of vult de kleur in. Het werk beweegt van hand tot hand, zoals herinneringen: gedeeld, verschoven, gedragen. Fonetische overeenkomsten tussen talen vormen poëtische bruggen tussen culturen. Door de ruimte heen wordt er verwezen naar het woord vluchteling/gast in zowel het Arabisch (Laje’ [لاجئ]) als het Yoruba (Àlejò). Geïnspireerd door de wortelstructuur van de Arabische taal vind je motieven die zijn afgeleid van de wortel ل ج ء (l-j-ʔ) – 1. gerelateerd aan toevlucht afgedrukt op geruite plastic tassen. Beïnvloed door denkers als Édouard Glissant gingen zij in gesprek over wat het betekent om ergens vandaan te komen waar je toch altijd een gast blijft. Altijd arriverend, altijd terugkerend. Hoe die beweging, na verloop van tijd, misschien een vorm van verankering kan worden in plaats van rouw.

De kleur blauw verwijst naar meer dan alleen nostalgie of traditie. Hun beeldtaal is geïnspireerd door de vervaagde affiches van oude reisbureaus. Ooit helder van kleur, nu uitgewist door de tijd. Periphery Center laat zich inspireren door de ontwerp- en beeldculturen uit het mondiale zuiden, esthetieken die binnen het westerse modernisme vaak worden afgedaan als kitsch of amateuristisch. Hier worden deze visuele talen, net als de vele talen onder hun tong, gevierd en opnieuw verbeeld als Diasporic Vernacular Design: gelaagd, hybride en krachtig.

Ga zitten, beste vreemdeling.
Blijf even.

Deze werkperiode (Ploegendienst) is onderdeel van het programmaTime Out / Tune In dat programmamaker Lenn Cox heeft samengesteld rond het gemeenschappelijke huishouden van Plaatsmaken. Time Out / Tune Inverbindt de cyclische aard van tijd en haar seizoenen, met een oproep tot vertraging! Het programma onderzoekt met verschillende generaties hoe we ons samen kunnen organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat in het culturele veld en daarbuiten. Dansend door gekozen families, zielsverwanten en voorouderlijke zaken. Lees meer over het programma op de website van Plaatsmaken.
Lees hier meer over het programma Time Out / Tune In.

Periphery Center is een opkomend collectief voor kunst en geza­menlijke studie. Hier plaatsen we de marge centraal als de bron van een tegen-hegemonisch discours, dat zich niet alleen uit in woor­den, maar ook in de manier waarop we zijn en leven.* Hier komen we samen om elkaar te inspireren en de werkelijkheid te creëren die we dromen, door middel van het maken van boeken, grafisch ontwerp, publicaties, curatie, kunst en schrijven. Periphery Center is gevestigd in Rotterdam en bestaat uit Leana Boven, Pelumi Adejumo, Yusser Al Obaidi, Jeanine van Berkel en Yessica Deira.

Lenn Cox
Lenn Cox is een community organizer, kunstenaar, educator en programmamaker. Ze onderzoekt solidaire economieën door zich onder te dompelen in zelfgeorganiseerde leer-werk-leefomgevingen, velen met een ecofeministisch en queer hart. Ze gebruikt kleding en navigatiekaartjes om de uitwisselingen en verhalen die ze verzamelt mee te nemen. Lenn initieert samenkomsten die collectief leren mogelijk maken. Een doorlopend onderzoek naar hoe we ons organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat in het culturele veld en daarbuiten. 

Nu te zien | Ploegendienst 2

De komende vier jaar gaan we een experiment aan waarin twee parallel aan elkaar lopende programma’s elkaar doorkruisen en versterken.

We laten het traditionele idee van een tentoonstelling met begin- en eindpunt los. In plaats daarvan organiseren we ploegendiensten van kunstenaars, schrijvers en collectieven. Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. De eerste Samenscholingsweek vindt plaats in de week van 17-22 maart.

Voor een vierjarig programma bij Plaatsmaken stelt Sunflower Soup HOHA voor. HOHA is een pikante soep van taalspel en beeldvondst, die we vier jaar op het vuur gaan zetten. Een platform om nieuwe vormen te vinden waarop mensen hun stem kunnen laten horen, gebruik makend van de ruimte en middelen die Plaatsmaken biedt. Posters, protest (Ho!), poëzie & plezier (Ha!). We vertrekken van zelfgemaakte protestborden met inventieve leuzen en gaan via spoken word, dromerige dichters, buurtbewoners, knutselaars, grafische hardliners en drukkers tegen onderdrukking naar nieuwe combinaties van al die dingen, die we in de werkplaatsen in ploegendiensten maken. De resultaten kunnen in Plaatsmaken getoond worden, maar ook ver daarbuiten, op straat, vanuit jaszakken en rugzakken, in bibliotheken en ontmoetingsplekken. Mensen die om allerlei redenen aan de rand staan van de kunstwereld, mensen die op eigen houtje tijdschriften & visies voor verandering en tegen onderdrukking bedenken & manieren om te kunnen lachen ondanks ellende & eigen woorden en taal hebben ontwikkeld, krijgen een voorname plaats bij HOHA.

Het Time Out / Tune In programma is ontstaan vanuit de composthoop waar Plaatsmaken uit is ontsproten, gemixt met de nomadische praktijk van Lenn Cox en haar doorlopende onderzoek Collective Wandering. Dit is een onderzoeksproject naar zelfgeorganiseerde sociaal ecologische gemeenschappen en collectieven – vaak met een (eco) feministisch en queer hart – dat voortkomt uit een behoefte aan meer collectiviteit in werk en leven als kunstenaars en cultureel werkers. De laatste jaren zien we meer en meer interesse en noodzaak voor collectiviteit in het precaire culturele veld.

Het programma haakt in op het cyclische karakter van tijd, met een oproep tot vertraging. De waarde van tijd en vertraging voor kunstenaars/collectieven is fundamenteel en ligt ten alle tijden nogal onder vuur. Het lijkt soms bijna onmogelijk om te vertragen, gezien de productiviteit om te overleven in het precaire culturele veld.

Time Out / Tune In zet tijd als medemaker en currency centraal. Het omarmt de cyclische klok van de seizoenen zodat er hopelijk ruimte is om voorbij de op hol geslagen kloktijd te bewegen. Door middel van seizoenswerk wordt deze denk- en werkwijze extra ruimte geboden. In intensieve seizoensprogramma’s worden residenten bij Plaatsmaken samengebracht met andere makers. Time Out / Tune In stelt het huishouden van Plaatsmaken centraal, neemt dit onder de loep en maakt kruispunten met de ‘huishoudens’ van andere makers en organisaties. Ogenschijnlijk alledaagse handelingen worden onderdeel van het werk en maakproces; het zijn de omstandigheden en ritmes die kunst mogelijk maken. Tijdens terugkerende momenten onderzoeken we hoe samen te organiseren, wat we van elkaar kunnen leren en wat er op het spel staat. Kunst maken gaat hierbij over dingen in beweging zetten en beweegt zich voorbij de bekende maatstaven van wat kunst is, kan zijn of er uit zou moeten zien.

Ploegendienst 1: Januari/februari/maart 2025
De resultaten van de eerste ploegendienst zijn te zien in de Lentesamenscholing van 17 - 22 maart. In de maanden april/mei/juni blijft de presentatie te bezoeken en zal deze regelmatig worden omgeploegd. 

Hier lees je meer over de resultaten en de makers.


Ploegendienst 2: april/mei/juni 2025
De resultaten van de tweede ploegendienst zijn te zien in de Zomersamenscholing van 21 t/m 29 juni. In de maanden juli/augustus/september blijft de presentatie te bezoeken en zal deze regelmatig worden omgeploegd. 

Lees hier verder over de resultaten en de makers.

Ploegendienst 3: juli/augustus/september 2025
De resultaten van de derde ploegendienst zijn te zien in de Herfstsamenscholing van 18 t/m 20 september. In de maanden september/oktober/november blijft de presentatie te bezoeken en zal deze regelmatig worden omgeploegd. 

Binnenkort volgt hier meer informatie over Ploegendienst 3. 

H0Ha & Time Out Tune In

Plaatsmaken zoekt voor haar Raad van Toezicht twee nieuwe leden, beiden uit de regio Arnhem.

Een lid met een stevige bestuurlijke achtergrond, bij voorkeur in de culturele sector en met kennis van lokale politiek. 

Een lid met een jonge kunstpraktijk en een scherpe blik op het actuele kunstenveld. Voor dit profiel is juist het makers perspectief van belang, en is geen bestuurlijke ervaring vereist.

Plaatsmaken is een groeiend kunstplatform waarin experiment en saamhorigheid de belangrijkste kernwaarden zijn. We beschikken over een tentoonstellingsruimte, een projectbureau en werkplaatsen. In ons inclusieve artistieke programma spelen de grafische werkplaatsen een voorname rol, net als dialoog en verdieping. We hebben een hecht team en ondernemen regelmatig activiteiten. In onze RvT streven we naar een diverse samenstelling met uiteenlopende competenties en perspectieven.

De leden van de RvT zijn allen onbezoldigd. De RvT volgt in haar toezicht de Governance Code Cultuur. Zij stelt zich tot taak om Stichting Plaatsmaken te helpen de principes van deze Governance Code in de praktijk te brengen en uit te leggen hoe dit gebeurt:

1. Culturele waarde scheppen voor en in de samenleving

2. Integer en rolbewust handelen: er is geen belangenverstrengeling binnen de RvT

3. Zorgvuldig besturen: de RvT ondersteunt de dagelijkse leiding waar nodig in de verantwoorde omgang met mensen en middelen

4. Goed toezicht uitoefenen: door een professionele, onafhankelijke RvT met oog voor diversiteit

De RvT komt vier keer per jaar bij elkaar, waarbij de directie aanzit bij de vergaderingen. Waar nodig overlegt de RvT vaker, en indien gewenst zonder aanwezigheid van de directie. De leden van de RvT zijn daarnaast afzonderlijk in voorkomende gevallen sparringpartner voor de directie.  

De RvT stelt het jaarverslag en de jaarrekening van de stichting vast. Zij denkt actief mee over de beleidsplannen van de stichting en accordeert deze eveneens. Aanwezigheid van de leden van de RvT tijdens activiteiten van Plaatsmaken wordt zeer op prijs gesteld.

Voor meer informatie kun je bellen met:

- Inge Pollet, directeur-bestuurder (06-28114388)

- Gijs Frieling, voorzitter Raad van Toezicht (06-27021853)

Stuur je sollicitatie voor 1 september naar info@plaatsmaken.nl t.a.v. Inge Pollet.

Vacatures

In deze workshop duiken we in de taal, kleur en klank van politieke teleurstelling en woede.

Door het lezen van queer, feministische en Black manifesten bespreken we hoe we kunnen voelen en uiten zonder censuur, en hoe we via onze woede nieuwe manieren van leven en zijn in de wereld kunnen voorstellen. We geven vorm aan onze woede door onze eigen manifesten te schrijven.

Na de lees- en schrijfsessie volgt een luistersessie, door een collectief samengestelde playlist. Terwijl geluid ons lichaam in beweging brengt, vertalen we onze gevoelens naar beelden via cyanotype: een afdruktechniek waarin zonlicht en indigo samenkomen.

Zo ontstaat een afdruk van iets dat niet vergeten wil worden, zichtbaar gemaakt in licht.

Iedereen is welkom om mee te doen! Fijn als je je aanmeld via lenn@plaatsmaken.nl zodat we daar rekening mee kunnen houden qua voorbereidingen. Tijdens de workshop wordt er vooral Engels en Nederlands gesproken.

Periphery Center is een opkomend collectief voor kunst en geza­menlijke studie. Hier plaatsen we de marge centraal als de bron van een tegen-hegemonisch discours, dat zich niet alleen uit in woor­den, maar ook in de manier waarop we zijn en leven.* Hier komen we samen om elkaar te inspireren en de werkelijkheid te creëren die we dromen, door middel van het maken van boeken, grafisch ontwerp, publicaties, curatie, kunst en schrijven. Periphery Center is gevestigd in Rotterdam en bestaat uit Leana Boven, Pelumi Adejumo, Yusser Al Obaidi, Jeanine van Berkel en Yessica Deira.

*bell hooks, “Marginality as site of resistance”

Deze workshop is onderdeel van de Herfstsamenscholing.

Workshop Blues & Rage

Vanaf 1 juli te zien in de vitrine: Ouiee SY Park, 'The House with a Green Old Roof'

De beelden van kunstenaar Ouiee SY Park, die nu te zien zijn in de vitrine voor het paleis van justitie, komen uit haar videowerk The House with a Green Old Roof, een persoonlijke zoektocht naar Park’s grootmoeder en de manier waarop hun familie is gevormd door het leven in een metropool.

Onlangs verloor Ouiee SY Park haar grootmoeder wie centraal staat in de afbeeldingen. Dit werk wordt daarmee een memoriam. Door deze beelden te delen in de vitrine, nodigt Park haar grootmoeder symbolisch uit in Arnhem, haar nieuwe thuis, waar ze probeert te wortelen en te bloeien — zoals haar grootmoeder dat ooit deed onder het groene oude dak van haar huis.

Bekijk de film waar de beelden uit komen hier.

In samenwerking met de afdeling BEAR (Fine Art) van ArtEZ krijgen (ex)studenten de gelegenheid een voorstel in te dienen voor de vitrine. Dit is voor beide partijen goed: jonge kunstenaars doen ervaring op met exposeren en Plaatsmaken is zo verzekerd van het programmeren van jong talent direct vanaf de academie.

Periphery Center en Girls Like Us nodigen je uit voor een workshopdag gevoed door manifesten en essays van bell hooks op zondag 29 juni bij Plaatsmaken.

Samen vertrekken we vanuit een collectieve lezing van bestaande teksten, bewegen we ons naar de citaten die ons aanspreken en landen we bij de gezamenlijke sweatpants-drukkerij om de dag af te sluiten met een gezamenlijke maaltijd.

Periphery Center stelt bell hooks’ 1989 essay voor ‘Choosing the Margin as a Space of Radical Openness’ waarin ze schrijft “for me this place of radical openness is a margin—a profound edge. Locating oneself there is difficult yet necessary. It is not a ‘safe’ place. One is always at risk. One needs a community of resistance.”

En Girls Like Us selecteert fragmenten van manifesten uit ‘Love And Lightning. A Collection of Queer-feminist Manifestos’, een boek uitgegeven door hen in samenwerking met Valiz, dat in september 2025 wordt gepubliceerd. "An army of lovers can never loose” (Queer Nation Manifesto 1989) bundelt de krachten met “Y’all better quiet down" (Sylvia Rivera, 1973).

Deze letterlijke workshopping sessie (14:00 – 17:00) wordt gevolgd door een collectieve maaltijd (18:00), waar mensen verder kunnen zeefdrukken, lezen en andere vormen van collectief verzet of radicale rust kunnen ervaren. Iedereen is welkom! We starten om 14:00. 

BYOS; bring your own sweatpants. Fijn als je je kan aanmelden via lenn@plaatsmaken.nl, dan weten we met hoeveel eters we gaan zijn. De voertaal deze dag is Engels en Nederlands. 

Deze workshop is onderdeel van de Zomersamenscholing.

Workshop: FROM THE MARGIN TO THE SEAM

Zomersamenscholing 25.mp4

Van zaterdag 21 juni t/m zondag 29 juni vindt de Zomersamenscholing plaats. 

Programmamaker Lenn Cox bedacht Time Out/Tune In, een programma waarin de focus ligt op tijd en de behoefte aan vertragen. Hierin wordt het huishouden van Plaatsmaken onder de loep genomen en worden kruispunten gemaakt met de ‘huishoudens’ van andere makers en organisaties. The Hospitality Club verzorgt hierbij educatie en publieksactiviteiten. Meer over Time Out/Tune In vind je hier.

16:00 | Inloopworkshop door Hospitality Club: Ventileren en Verteren.
Kom je eigen zorgen, wensen of verleden delen en druk deze uit op pannenkoeken. Daarna herkauwen en lekker opeten. 
16:00 | Inloop­workshop Cativism door Sunflower Soup: Feline activistisch printen. 
All Cats Are Beautiful!
17:00 | Opening met activiteit door Periphery Center en Zonnewendesoep
Vanaf 19.30 Luisteren met DJ Yessica Deira & schrijver Pelumi Adejumo en aansluitend dansen met DJ Snobbie

17:00 |  Inloopworkshop met linoletters door Sunflower Soup
Leuzen maken met het collectieve font van de Mobiele Eenheid. 
18:00 | Lettersoep 
19:30 | Presentatie Zevenblad #8, met diverse kunst- en poëzievoordrachten 

ZONDAG 29 JUNI - SAMENDAG

14:00 – 17:00 | Workshop FROM THE MARGIN TO THE SEAM met Periphery Center en Girls Like Us
Periphery Center en Girls Like Us nodigen je uit voor een workshopdag gevoed door manifesten en essays van bell hooks op zondag 29 juni bij Plaatsmaken. Samen vertrekken we vanuit een collectieve lezing van bestaande teksten, bewegen we ons naar de citaten die ons aanspreken en landen we bij de gezamenlijke sweatpants-drukkerij om de dag af te sluiten met een gezamenlijke maaltijd. Iedereen is welkom! 
Meer informatie over de workshop vind je hier.
18:00 | gezamenlijke maaltijd

Zomersamenscholing

Ieder seizoen komt daar een Samenscholingsweek van, waarin activiteiten gebundeld worden tot een uitbundig geheel van artistiek en sociaal experiment. We werken voor dit programma samen met kunstcollectief Sunflower Soup en curator Lenn Cox. De eerste Samenscholingsweek vond plaats in de week van 17-22 maart. De resultaten van deze eerste Ploegendienst en Samenscholing zijn nog te zien tot halverwege juni.

Ploegendienst 1
Werkperiode: Januari/februari/maart 2025
Lente Samenscholing: 17 - 22 maart 2025
Te bezoeken: 17 maart - 18 juni 2025

Tijdens deze eerste Ploegendienst hebben Sunflower Soup, Zaban Razdar en Notshitprint de afgelopen maanden in Plaatsmaken gewerkt. Een centrale vraag in het werk dat gemaakt is tijdens deze eerste ploegendienst, is hoe in het westen wordt gekeken naar de manier waarop onderdrukte mensen op verschillende plekken en momenten voor hun bevrijding hebben gestreden of dat nog altijd doen. 

Sunflower Soup
Kunstcollectief Sunflower Soup is ontstaan ​​uit een gedeeld activistisch engagement en een dringende behoefte om te onderzoeken wat kunst kan betekenen buiten het persoonlijke, geïsoleerde individu. Het collectief wordt gedreven door een reeks levendige vragen: kan werken in de gemeenschap een minder passieve, meer participatieve ervaring van kunst bevorderen? Hoe kan kunst bijdragen aan de politiek van het alledaagse waarin mensen zich verhouden tot elkaar en tot de meer dan menselijke, planetaire wereld? Hoe verzoenen we het belang van activisme met een poëtische beeldtaal die humor, paradox en ambiguïteit toelaat?

Zaban Razdar is in het heilige land om samen met andere activisten de inheemse bevolking te steunen in haar strijd tegen etnische zuivering. Tussendoor pakt hij de pen op om de Palestijn waar hij verliefd op is van zich af te schrijven.

Adil/ Notshitprint
Drukkerij voor sociale rechtvaardigheid. Notshitprint is een niet-commerciële drukkerij voor activisten en grassroots-projecten.

Tabea Nixdorff is kunstenaar, typograaf en onderzoeker. Haar artistieke praktijk omvat (zelf)publiceren, op geluid en taal gebaseerde uitvoeringen, samenwerkend leren en sociale bijeenkomsten.

Anne Krul is Afropese beeldend kunstenaar, dichter, archivist en activist. Ze was lid van Strange Fruit, een organisatie voor jonge queer mensen met verschillende culturele achtergronden (1989-2002).

Archival Textures is een publicatiereeks die ruimte geeft aan onwaarschijnlijke vondsten uit traditionele archieven, aan lokale community archives, gesprekken en persoonlijke collecties, om narratieven uit het verleden te vinden die onze huidige vocabulaires van verzet en solidariteit kunnen voeden.

Abhishek Thapar (Stadsatelier Arnhem)
De Indiaas-Nederlands theatermaker en storyteller Abhishek Thapar maakt beeldende en intieme voorstellingen op de grens tussen documentaire en fictie. Zijn voorstelling is bij Plaatsmaken te zien in het kader van het samenwerkingsproject Stadsatelier Arnhem.

Hospitality Club
Voor onze kleinschalige educatieprojecten werken we samen met de Hospitality Club, die bestaat uit Mirka Farabegoli en Krista Burger. We betrekken hierbij basisscholen uit de wijk, jongeren, kinderen, ArtEZ- studenten en MBO studenten en wijkbewoners.


De Ploegendiensten en Samenscholingen zijn onderdeel van de programma's H0ha (van Sunflower Soup) en Time Out Tune In (van Lenn Cox). Lees hier meer over de programma's.

Nu te zien | Ploegendienst 1

tickets verkrijgbaar via Theater a/d Rijn

Arnhems Stadsatelier sluit programma 2024-2025 af met première Lacuna Kitchen en publicatie

Arnhems Stadsatelier bood het afgelopen jaar vijf kunstenaars de ruimte en mogelijkheid om op verschillende plekken in de stad artistiek onderzoek te doen en dit te delen met inwoners van Arnhem, met studenten en met elkaar. Het Arnhems Stadsatelier is een samenwerking tussen vier Arnhemse cultuurorganisaties: Theater a/d Rijn, Plaatsmaken, ArtEZ en The Hub. Het programma stimuleert samenwerkingen tussen mensen en instellingen in Arnhem en doorbreekt kunstgrenzen door cross-disciplinair en vernieuwend onderzoek.

Sociaal theatermaker Abhishek Thapar richtte de lens op onzichtbare keukenwerkers binnen de horeca. Lacuna Kitchen is een community-arts project, waarbinnen theater, gastronomie, gemeenschapsvorming en sociaal activisme samenkomen.

Daarnaast werkten vier beginnende makers Ro Smit, Levi Overvest, Mel Kikkert en Charlotte Gillain bij Plaatsmaken en Theater a/d Rijn aan hun artistiek onderzoek. Ze maakten kennis met het presenteren van hun werk aan publiek. Hun projecten raakten aan maatschappelijke thema’s en kenmerken zich door uiteenlopende analoge en digitale kunstvormen en nieuwe manieren om kunst te beleven. De resultaten van hun werkperiodes waren te zien in tentoonstellingen, optredens en in workshops.

Arnhems Stadsatelier wordt gerealiseerd met steun van de gemeente Arnhem.

De Indiaas-Nederlands theatermaker en storyteller Abhishek Thapar maakt beeldende en intieme voorstellingen op de grens tussen documentaire en fictie. Hij verbindt persoonlijke verhalen met mondiale thema’s. In samenwerking met het Lacuna Kitchen collectief en Afra Tafri Creations, onderzocht het team tijdens de residentie aan het Arnhems Stadsatelier, hoe migratie en kolonialisme de lokale eetcultuur in Arnhem hebben gevormd. Via gesprekken met keukenwerkers, archiefonderzoek en participatieve kooksessies worden vergeten verhalen zichtbaar en proefbaar.

Lacuna Kitchen is een zintuigelijke theaterervaring in de vorm van een pop-up restaurant, waarin verhalen achter onze eetcultuur worden verkend. De voorstelling geeft een stem aan keukenwerkers en chefs uit de Europese gastronomie en vertaalt de migratiegeschiedenis naar de gerechten op ons bord. Door middel van koken met bijzondere ingrediënten persoonlijke verhalen en gedeelde maaltijden laat Lacuna Kitchen zien hoe voedsel een brug kan vormen tussen culturen – en tussen heden en verleden.

De voorstelling, gepresenteerd door Theater a/d Rijn, gaat op 23 mei in première in Arnhem op locatie Oude Kraan 72 en reist daarna door naar het Oeral Festival en het Grand Theatre (Groningen) en in 2026 naar Amsterdam.

Het delen van ervaringen, methodes en onderzoek

Het creëren van kunst in verschillende domeinen vraagt om uiteenlopende manieren van werken. Een belangrijk uitgangspunt van het Arnhems Stadsatelier is het zichtbaar maken van het onderzoek, de ervaringen en methodes die voorafgaan aan het uiteindelijke werk.

Tijdens het programma zijn deze onderdelen in verschillende publieksmomenten gedeeld. Ook verscheen een publicatie, waarin het onderzoek van de makers is gebundeld in vijf interviews, geschreven door curator en kunstjournalist Lieneke Hulshof. Hierin blikken de makers terug op hun werkwijze, ervaringen en hun proces dat resulteerde in nieuw werk. Daarnaast zijn er videoportretten van de makers gemaakt die hun onderzoek in beeld brengen. Het videoportret van Abhishek Thapar verschijnt in juni.

Klik hier voor de videoportretten van de andere residenten.

De tweede editie van het Arnhems Stadsatelier start in september met nieuwe makers en samenwerkingen met culturele instellingen in Arnhem. De vier partners vinden het belangrijk om een nieuwe generatie makers ruimte te geven om te experimenteren met verschillende kunstvormen en maatschappelijke thema’s. Hiermee laten ze zien dat Arnhem een stad is waar makers zich kunnen blijven ontwikkelen, ook na een creatieve- of kunstvakopleiding. De onderzoeken van Arnhems Stadsatelier duiken in de beleving van publiek, het aanspreken van publiek dat niet vanzelf in aanraking komt met kunst en in het ontwikkelen van cross-disciplinair werken.

Volg het Arnhems Stadsatelier op Instagram @arnhems_stadsatelier

Lacuna Kitchen

Van vrijdag 27 juni t/m zondag 29 doet Plaatsmaken mee aan de Arnhemse Stock- en Designdagen.

Wij gooien de deuren van ons depot open. Gedurende drie dagen kun je de mooiste prints en drukwerk van bekende en opkomende kunstenaars kopen. En ook nog eens voor hele scherpe prijzen. We toveren één van onze werkplaatsen om tot salon, vol met kunst om te kijken en kopen. Op is op!!

Arnhemse Stockdagen!

De nieuwste uitgave van Zevenblad wordt gepresenteerd op vrijdag 27 juni.

Uit een hele berg inzendingen koos de redactie voor bijdragen waar opvallend vaak narcissen in voorkomen. Zwarte narcissen, verlepte, met een jaren zeventig vibe. Ook grotere onderwerpen worden niet geschuwd, tot een close up van de maan aan toe. 

In Zevenblad 8 zijn gedichten opgenomen van Annelie David, Kiki Mulder, Willem Bentvelzen, Tabea Nixdorff en anne krul, Anke van Oostveen, Jasper van den Broek, Annet Zaagsma en Sebastiaan Mets. Het beeld is van Floor Martens, Dominique Panhuysen, Willy de Weerd-Maas, Abel Schaminee en Daan van der Pluijm. 

nl

en

Search

Back

Monomill II | Patch making Workshop

Op 11 oktober gaan we monoprinten op textiel, in de patch making workshop 'Monomill II' van Hospitalityclub.